Художник компьютерной графики

Кто такой художник?

Художник – человек, деятельность которого заключается в написании картин и других работ, относящихся к изобразительному искусству. Вместе с тем, те, кто не продает свои творения и не участвует в выставках, не могут называться художниками, так как рисование для них – хобби.

Археологические раскопки свидетельствуют о том, что первые художники появились еще в период позднего палеолита, когда люди расписывали стены пещер подручными натуральными красками. В дальнейшем изобразительное искусство стремительно развивалось в различных направлениях, и особую популярность приобрело в период античности.

В Средние века жизнь художников была достаточно сложной. В этот период церковь расценивала искусство, как «бесовский промысел», и полностью контролировала мастеров, определяя темы творений. Работа была только у мастеров, создающих церковные фрески. Вернуть былую популярность удалось только с началом эпохи Возрождения, когда активно начали создаваться школы искусств. Это время принесло миру множество известных художников.

Изобразительно искусство постоянно развивается и трансформируется – появляются новые стили, жанры, направления. В частности, художники 20 века открыли для себя искусство фотографии и компьютерной графики. Современные творения сильно отличаются от работ былых времен и поражают необычным виденьем мастеров.

Наличие большого количества направлений художественной деятельности обуславливает существование ряда более узких специализаций. Наиболее актуальными среди них являются:

• Портретист пишет картины, описывающие внешность человека.
• Реставратор. Деятельность этого художника заключается в реставрации первичного вида шедевров, их консервации.
• Иллюстратор занимается написанием картин, образы которых основаны на тексте.
• Живописец – художник, пишущий с натуры.
• Копиист создает репродукции картин.
• Карикатурист работает над созданием пародий, смешных портретов, описывающих происходящие события.

Художники также могут работать в художественно-просветительской, научно-исследовательской или педагогической сфере. В последние несколько десятилетий широкое распространение получили такие направления, как художник-модельер, художник-график. В зависимости от рода деятельности варьируются и профессиональные обязанности мастера.

Умение рисовать не делает человека художником. Настоящий профессионал руководствуется не только чувствами, но и широкими знаниями. Он должен:

• распознавать особенности исторических стилей в искусстве;
• уметь использовать различные техники, существующие в изобразительном искусстве;
• применять художественные инструменты на профессиональном уровне;
• знать виды и техники монументального искусства, историю иконографии и происхождения шрифтов, орнаментов;
• уметь пользоваться архивами для поиска информации о картинах;
• распознавать основные памятники церковной росписи и архитектуры и многое другое.

Какими личностными качествами должен обладать художник?

Обязательное условие, без которого не бывает ни одного художника – наличие соответствующего таланта. Он является основой всей профессиональной деятельности, поэтому при его отсутствии даже самое лучшее образование не сделает человека успешным. Не менее важными качествами в профессии являются:

• пространственное воображение,
• фантазия,
• наглядно-образное мышление.

Эти качества позволяют художнику увидеть мир иначе и отразить свое восприятие на холсте. В этом также способствует наблюдательность и способность выделять уникальные детали в окружающей среде.

Для художника характерно наличие развитой интуиции, чувства гармонии и хороший художественный вкус. Эти качества отличают талантливого человека от любителя, дают более глубокое представление о сущности явлений. Чтобы полностью передать свои эмоции, нужно иметь хорошее цветовосприятие и уметь различать богатую палитру оттенков.

Терпение занимает далеко не последнее место в профессии. В паре с целеустремленностью оно помогает переживать тяжелые времена, связанные с отсутствием вдохновения или заказов. В большинстве случаев художник продает себя самостоятельно, поэтому от его умения правильно преподносить себя и налаживать контакт зависит продвижение в профессии. Иногда способность идти на компромисс, подстраиваться под требования заказчика положительно влияет на работу, хотя немногие мастера готовы переступить через свои амбиции.

Последние статьи

• Феномен советских субботников, или как убирали страну партийные и беспартийные граждане сегодня, 14:24

• 5 громких скандалов, связанных с интеллектуальным телеклубом «Что? Где? Когда?» сегодня, 11:58

• 4 брака майора Анискина: Как Михаил Жаров обрёл свое истинное счастье сегодня, 09:15

• Прощание с Мальвиной: Что стало причиной преждевременного ухода актрисы одной роли Татьяны Проценко сегодня, 00:12

• Картины, по которым можно изучать историю Европы XVIII века: 800 виртуозных портретов дворян Антона Граффа 19.05.2021, 22:38

• Как бродячая кошка спасла от банкротства железнодорожную станцию и стала смотрителем 19.05.2021, 20:06

• Кто 150 лет назад построил на Кавказе готическую лютеранская церковь, и Почему в эти краях поселились немцы 19.05.2021, 18:17

• Самые громкие скандалы, случившиеся во время съемок ставших популярными фильмов 19.05.2021, 16:55

• Как сложилась судьба внебрачной дочери Евгения Моргунова, и Почему актёра ненавидела её мама 19.05.2021, 13:59

• +1

  5 талантов и увлечений Кейт Миддлтон, о которых она предпочитает умалчивать 19.05.2021, 11:48

Все статьи

Обучение на science-художника

В перспективе будут созданы арт-вузы или открыты профильные факультеты, где будущие science-художники начнут изучать творчество в разных его проявлениях. На сегодняшний день программ открыто мало, большинство из них – экспериментальные. Если вы хотите освоить эту профессию, но не планируете обучаться за рубежом, то на первых порах можете выбрать следующие направления подготовки, так или иначе связанные с искусством:

• «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы» (код: 54.02.02),
• «Технология художественной обработки металлов» (код: 29.03.04) и иные.

Эту сферу могут выбрать как практикующие эксперты в сфере искусства, так и люди иных научных профессий: микробиологи, биохимики, нейрохирурги и другие.

Необходимо постоянно отслеживать программы подготовки. Например, в 2018 году Московский Политех приглашал учеников в школу-интенсив Science-Art. В течение 5 дней школьники узнавали больше о робототехнике, инновационных технологиях, а также посещали мастер-классы и лекции, проводимые известными искусствоведами.

Особенности профессии

Science-художник должен обладать глубокими знаниями о сфере, в которой он работает, а также креативным мышлением и умением фантазировать, что позволит ему создавать версии альтернативной реальности. Проекты, разработанные художниками сайнс-арт, иллюстрируют взаимодействие науки, технологий, искусства. Яркий пример – молекулярная кухня, в которой переплетаются основы физики, химии и эстетики.

Сегодня эта профессия является новинкой для российского кадрового рынка, всего через несколько лет она станет чем-то обыденным. Художники, работающие в стиле science-art, смогут получать хороший доход только в том случае, если этой областью творчества заинтересуются крупные научно-технические корпорации. Вливание спонсорских средств вдохнет в science-art жизнь, иначе получить доход от продажи арт-объектов будет непросто.

Популяризация сайнс-арт связана с тем, что в будущем рабочие процессы будут максимально автоматизированы, на смену ручному труду придут машины, поэтому все большее и большее количество людей сможет посвятить свою жизнь творчеству. Уже сегодня эта область современного искусства серьезно воспринимается мировым сообществом. В некоторых отечественных и зарубежных учебных учреждениях открыты программы подготовки и экспериментальные проекты. Например, в Массачусетском технологическом институте, Политехническом музее.

Виды художников или профессии, связанные с рисованием

Считается, что быть художником — значит обречь себя на бедность, на деле это не так. В современной жизни невозможно обойтись без художника:

• иллюстратора;
• оформителя;
• костюмера;
• модельера;
• мультипликатора;
• реставратора;
• графиста;
• по свету;
• дизайнера.

Каждая из этих профессий востребована, но больше популярны модельеры и художники по костюму. Дизайнеры в свою очередь делятся на ландшафтных, интерьерных, веб-дизайнеров, а также компьютерных. Иллюстратор получает информацию из книги, к которой должен придумать образы. Затем ему необходимо связаться с редактором, создать эскиз, под руководством редактора и т. д. Оформители расписывают интерьеры, создают рекламу, а также занимаются другой деятельностью.

Место работы

Свободные художники работают в собственных студиях и даже на улице, но в современных условиях их количество становится все меньше. Творческие люди теперь предпочитают трудиться в офисах или на объектах, а также дома в качестве фрилансеров. При этом трудоустраиваются они в компании разного типа: редакции, полиграфические компании, арт-студии, театры, рекламные и дизайнерские агентства, мастерские, государственные компании.

Для того чтобы стать художником, не обязательно получать образование. Главное, это талант, но и отсутствие диплома не позволит устроиться на хорошую работу.

Направления деятельности художников

1. Иллюстратор. Этот художник работает с текстами, написанными в стихах или прозе. Ему необходимо ознакомиться с произведением, и создать изображение, которое бы отображало смысл написанного. Он может передавать сюжет или образ ключевых героев.
2. Карикатурист. Этот художник создает портреты, опираясь на чувство юмора, а не реалистичность форм. Люди и события остаются узнаваемыми, но при этом они искажены, и вызывают улыбку, смех.
3. Живописец. Художник изображает предметы, пейзажи, людей, животных с натуры. То есть работает именно с живыми людьми, которые позируют, выезжает на природу, чтобы нарисовать пейзаж. Он не пользуется фото.
4. Копиист. Это специалист, который не создает свои оригинальные картины, а копирует произведения известных художников, создает репродукции.
5. Реставратор. Художник, который может восстановить поврежденную картину, освежить ее, при этом, не меняя стиль, и не искажая созданные образы. Благодаря ему многие картины в музеях могут храниться столетиями.
6. Модельер. Это художник, который может придумывать новые образы в одежде. Он создает новые эскизы, и помогает моде видоизменяться.
7. Концепт-арт. Направление, в котором цифровой художник, который генерирует идеи по поводу внешнего вида персонажей игры, фантастических существ, предметов. Ему нужно перебирать много вариантов, прежде чем получится интересный дизайн.
8. Анимация. Направление, в котором цифровой художник создает движущиеся картинки. Для этого ему нужно хорошо разбираться в анатомии человека или тех существ, которых он изображает, чтобы движения получались красивыми, естественными, плавными.
9. Визуальные новеллы. Направление, в котором цифровой художник прорисовывает персонажей и фон.

Где учиться

Получить художественное образование можно как в вузах, так и в художественных школах или на дому у опытных мастеров изобразительного искусства. Самыми престижными для получения такой специальности считаются следующие заведения:

• Санкт-Петербургский государственный университет технологии и дизайна.
• Московский государственный университет дизайна и технологии.
• Тольяттинский государственный университет.
• Арктический государственный институт искусств и культуры.

Чем приходится заниматься на работе и специализации

Ежедневные обязанности довольно масштабны и во многом зависят от того, какая специализация у мастера. Однако есть и спектр общих для всех специалистов процессов:

Поиск заказчиков. Этим занимается сам художник. Для этого он участвует в выставках и презентациях. Также поиск заказчиков часто ведется через интернет. Многие художники работают как фрилансеры.
Знакомство с заказчиками и выяснение их потребностей. Часто клиенты заказывают картины на подарок, иллюстрации, портреты, карикатуры. Художник должен максимально четко понять, чего хотят клиенты

Кроме того, важно продемонстрировать свои работы, чтобы заказчики понимали, в каком стиле пишет автор. Ведь для простых обывателей не понятно большинство наименований

Именно из-за таких ошибок и возникают конфликтные ситуации.
Обдумывание концепции будущего произведения. Художник продумывает, что и в каком контексте хотел бы изобразить.
Закупка необходимых материалов.
Создание наброска. Это общее очертание будущей картины, с визуализацией будущего расположения ключевых объектов. Его можно сравнить со схемой инженерных коммуникаций.
Непосредственно сам процесс рисования. Это самый длительный этап. Он обычно привязан к срокам сдачи. Творческий процесс может происходить на протяжении нескольких месяцев и даже лет.
Обрамление картины и подготовка к сдаче.
Сдача выполненной работы и расчет с покупателем.

Это далеко неполный спектр обязанностей художника. Он может только расширяться и увеличиваться в зависимости от специализации мастера.

Кому подходит данная профессия

Данная профессия подходит творческим людям с хорошо развитым воображением. Настоящий художник умеет черпать вдохновение из всего, что его окружает и интерпретировать свои эмоции в произведения изобразительного искусства.

Помимо этого, важным качеством для любого художника является самоорганизация. Ведь рабочий день в основном строится в зависимости от заказов и вдохновения. Мастер должен уметь заставить себя работать даже через «не хочу».

Коммуникабельность очень важна. Ведь заказ на 50% зависит от того, сможет ли творец произведений искусства понравиться будущим заказчикам.

Будущая профессия

Работа будущего специалиста включает несколько этапов: ознакомление со сценарием, который специально создается для представителей этой профессии. На этом этапе в задачи художника входит ознакомление с идеей режиссера, внутренним смыслом дискурса, который он должен будет передать впоследствии в декорациях, костюмах и проч. На втором этапе осуществляется раскадровка – создаются схематические зарисовки отдельных ключевых кадров, задача которых заключается в передаче общей идеи, характера, стиля будущей постановки. И лишь после этого художник приступает к созданию эскизов, которые будут участвовать в постановке. Принимает активное участие специалист этого направления и непосредственно в процессе съемок, постоянно дополняя эскизы, убирая лишнее, улучшая, трансформируя собственные художественные произведения, доводя до совершенства то, что увидит зритель.

Какие специальности относят к категории творческих

Ошибочно полагать, что творческие специалисты — это только художники, музыканты, писатели, актеры и другие, где можно творить в чистом виде. Большинство занятий, связанных с творчеством, соприкасаются также с другими сферами: техническими специальностями, точными науками. Более того — во многих видах деятельности, которые принято считать творческими, нельзя обойтись без глубокого понимания математики и физики.

Оформление

Пожалуй, главная особенность творческой профессии — в нее можно превратить свое хобби. Например, еще недавно никто не знал о профессии блогера — такой просто не было. Но были люди, которые любят и умеют красиво описывать свои впечатления. От еды, знакомств, путешествий. Многие из них стали профессиональными блогерами.

Вот некоторые направления, куда можно направить творческий потенциал:

Кинематограф и сцена. Это режиссеры, актеры театра и кино, артисты цирка и балета, аниматоры, конферансье и многие другие. За видимой яркостью, праздником и способностью перевоплощаться скрыты репетиции, высокий уровень ответственности, огромный объем сопутствующей работы.

Музыка. Композитор, певец, аранжировщик, звукорежиссер, дирижер, диджей, звукотехник, музыковед — это далеко не полный список музыкальных профессий.  Изучить их можно в специализированных учебных заведениях: консерватории, институте культуры, музучилище.

Индустрия моды. Это модельеры, стилисты, имиджмейкеры. Этим специалистам одного креатива мало, нужен еще большой набор навыков и знаний. Надо ориентироваться в моде, уметь рисовать, знать все нюансы конструирования одежды, обуви и аксессуаров, понимать специфику различных материалов, разбираться в психологии и многое другое.

Изобразительное искусство. Помимо художников, в этой категории еще: аниматоры, дизайнеры, иллюстраторы, декораторы. Почти везде надо не только уметь хорошо рисовать, но также знать основы черчения, геометрии.

Архитектура и дизайн. Ошибаются те, кто думает, что дизайн — это о том, чтобы нарисовать красивую комнату или фасад. Нужны навыки конструирования, знание основ сопротивления материалов. А архитектура — это и вовсе специальность столь же творческая, сколь и техническая. В списке профессий этой категории: ландшафтные дизайнеры, флористы, дизайнеры интерьеров, архитекторы.

Писательская деятельность. Вряд ли можно научиться профессии писателя — этот талант либо есть, либо нет. А вот освоить специальность журналиста, копирайтера, сценариста — вполне возможно.

Индустрия красоты. В этой области трудятся визажисты, парикмахеры, мастера маникюра. Для успеха в этой сфере нужно не только в совершенстве овладеть профнавыками, но также быть коммуникабельным, обладать чувством стиля.

Это лишь небольшой список творческих профессий, но даже он дает представление, насколько разнообразна и многогранна эта категория. В ней есть профессии, за которыми надо идти в вуз (например, архитектор, дирижер, режиссер), а есть такие, которые можно освоить в среднеспециализированных учебных заведениях или на специальных курсах.

Фото Pixabay

При использовании материала гиперссылка на соответствующую страницу портала wowprofi.ru обязательна

Перспективы профессионального совершенствования выпускников

Как уже отмечалось, успешное трудоустройство, наличие возможности реализации творческих способностей и материальный достаток в этой сфере зависят не столько от резюме, сколько от личных связей, знакомств с профессионалами, создающими будущие постановки. И завести эти, без преувеличения, полезные знакомства легче всего в процессе обучения, дальнейшего совершенствования собственных знаний, умений и навыков.

Обучение в магистратуре, аспирантуре или докторантуре позволит Вам продолжить общение с будущими режиссерами, сценаристами, продюсерами и другими будущими создателями постановок.

Написание магистрантского исследования требует углубленного изучения теоретического материала в выбранной отрасли художественной деятельности, дальнейшего совершенствования профессиональных компетенций, а также формирования научного, творческого подхода к реализации обязанностей, что позволит повысить шансы на успех в дальнейшей работе. Диплом магистра является международным, что актуально для тех, кто планирует работать по специальности за рубежом.

Кому стоит быть художником

Классическое представление профессии – изображение определенных людей, объектов. Если углубиться – это создание художественного образа. Как раз образы могут быть выражены творцом в разных форматах: в плоскостных картинах или графиках, костюмах, элементах декора.

Одна из самых многогранных специализаций. Художники бывают следующих направлений:

Иллюстратор

Создание иллюстраций для книг, журналов. Суть работы: изучение книги, обсуждение с авторами и редакторами, детальное изучение персонажей и возможных эпизодов, которые нужно воплотить в качестве изображения. Создание и демонстрация эскиза. Утверждение конечного варианта. В случае необходимости корректировка редакторами.

Оформитель

Эта отрасль разделяется на дополнительные направления:

• роспись интерьера помещения или фасада здания.
• разработка плаката для рекламы (товар, услуга).
• создание схем благоустройства определенных объектов окружающей среды (парки, скверы, новые жилые районы).

Декораторы очень сильно востребованы во многих компаниях. Поскольку они работают над продвижением товаров и услуг.

Специалист по костюмам

Человек, включенный в творческий состав театрального спектакля, сериала, фильма. Проработка внешнего вида персонажей – это ключевая обязанность.

Здесь требуется не только умение грамотно и детально изобразить одежду

Важно создать образ, который будет прослеживаться на протяжении пребывания актера, персонажа на сцене или на экране

Когда речь идет о тематическом кино или представлении, потребуется детальное изучение характерных особенностей того времени.

Модельер

Создание и перенос на бумагу новых моделей одежды и обуви, аксессуаров и головных уборов. Разработка эскиза начинается с изучения тенденции моды.

Аниматор

Мультипликатор теперь работает не только в привычном направлении. Сегодня аниматоры входят в штат сотрудников на ТВ, участвуют в разработке видеоигр.

Театральный художник

Человек, занимающийся декорациями, костюмами и разными элементами для создания целостной картины на сцене. Требуются знания в истории, культуре, этике, социологии для создания органичной среды на театральной сцене.

Специалист по графике

Разрабатывает иллюстрации к печатным изданиям в виде гравюр, литографии (вариант печати, когда краска под давлением переносится с плоской формы на бумагу).

Реставратор

Главной задачей является восстановление и сохранение различных элементов искусства (изобразительного, декоративно-прикладного), архитектуры.

Профессия художник по свету

Светооператор работает со специальным пультом в период проведения спектакля, съемки телевизионных проектов. Задействуются различные программы и техники для максимальной настройки света. Здесь требуется соединение творческого подхода и технических умений.

Важно

Дефицита специалистов не наблюдается. Профессия не востребована. На рынке труда спад интереса к этой отрасли.

Склад характера:

• Талант – это самая главная и ключевая составляющая.
• Воображение и фантазия.
• Наблюдательность.
• Внимательность.
• Интуиция.
• Эрудированность.
• Наглядно-образное мышление. Умение изобразить то, что продумано лично творцом.
• Цветовосприятие.
• Чувство гармонии.
• Терпение.
• Физическая выносливость.
• Работа с компьютером и разными дополнительными программами.

Приобретаемые навыки

В последнее время понятие театрального искусства, кинематографа постоянно переосмысливается, приобретая новые коннотации. Экспериментальные перфомансы, спектакли, поиски новых форм, концепций, смыслов выдвигают чрезвычайно высокие требования к уровню профессионализма специалиста, включая умения, навыки:

1. Создавать оригинальные, инновационные художественные проекты оформления музыкального, драматического спектакля.

2. Создание уникальных эскизов передвижных, подъемных, кулисных, павильонных декораций, чертежей, габаритных чертежей, фронтальных проекций, планов, рабочих макетов будущих постановок.
3. Создавать уникальные эскизы мебели, реквизита, бутафории для каждой отдельной постановки.
4. Разрабатывать дизайн костюмов для сцены.
5. Контролировать процесс пошива сценических костюмов.
6. Принимать участие в создании сложного грима (фантастические образы, шрамы, раны, рога и проч.).
7. Использовать в процессе реализации профессиональной деятельности современное оборудование (для создания иллюзии дыма, пожара, взрыва и т. д.).

Сколько зарабатывает художник

Так как художник — разносторонняя профессия, сложно назвать среднюю сумму, которую он может получить.

• Минимальная сумма, которая указана на интернет-сервисах по поиску работы, составляет всего 10 тысяч рублей.
• Максимальный заработок, который может получить художник по найму, составляет 280 тысяч рублей.

Художник-иллюстратор, который владеет навыками по созданию компьютерной анимации, может зарабатывать до 100 000 рублей, имея опыт работы примерно 2 года.

Если художник создает картины, то его заработок зависит от популярности и спроса на произведения. Стоимость картины зависит от автора или аукциона, в котором он участвует. Поэтому какой-либо стабильности в этом вопросе нет.