Кем статья хочу стать мультипликатором

Содержание:

Работа и карьера

Получив корочку об окончании учебного заведения, перед специалистом встает вопрос, куда ему устроиться на работу, чтобы построить свое будущее.

  • Художники, к примеру, отправляются работать в издательства, музеи и художественные мастерские. Некоторые пробуют себя в специализированных школах или в рекламном бизнесе. Художники, зарекомендовавшие себя с лучшей стороны, имеют достойный заработок.
  • Иллюстраторы устраиваются в издательство и СМИ. Но при этом они соглашаются на частные заказы, тем самым увеличивая свой заработок. А благодаря базе постоянных клиентов они могут открыть собственное агентство.
  • Работа художников-постановщиков требует высокого профессионализма. Создавать проекты в удаленном варианте невозможно. Для контакта требуется общение со сценаристами и актерами.
  • Учитель рисования может устроиться в среднюю школу, но при этом не претендовать на карьерный рост. Желающим получать больший достаток разрешено заниматься репетиторством. Но если задуматься, то можно открыть собственную художественную студию по обучению юных талантов.
  • Графический дизайнер – профессия широкого профиля. Специалисты могут работать сразу в нескольких направлениях. Молодым талантам необходимо начинать карьеру с рекламных агентств. А набравшись опыта, уже открыть собственное дело.
  • Архитекторы в вопросе карьерного роста имеют более высокий размах. Они начинают в строительных предприятиях. Получив достаточный опыт, могут претендовать на повышение. Высококвалифицированные специалисты могут занимать должность архитектора при мэрии, проектных бюро.
  • Художники-модельеры по окончании учебного заведения отправляются работать на фабрику. Набравшись опыта, они меняют работу. И только после они могут открыть собственную швейную мастерскую или же модный дом.
  • Для мультипликаторов прямая дорога на телевидение, в рекламное агентство или в мультипликационную студию. Изначально молодой специалист является учеником. Он обучается тонкостям работы. И уже спустя некоторое время ученик превращается в помощника, а после становится специалистом, карьерный рост которого может дойти до известных на весь мир киностудий.
  • Игровые художники начинают свою карьеру в геймерских организациях, занимающихся разработкой игр для телефонов. А после получения знаний и навыков переквалифицируются в создателей компьютерных онлайн-игр. Они могут дорасти до арт-директора.
  • Рабочий процесс мастера тату проходит в специализированном салоне. Однако повысить свою квалификацию или получить степень по данной специальности невозможно. Максимальный карьерный рост – владелец своего тату-салона.
  • Художники росписи по эмали работают как в государственных, так и в частных мастерских. Они оформляют выставки и рекламные проекты. Работая не покладая рук, они могут достичь звания «мастер».
  • Каллиграфы востребованы в частных заказах. Тем, кто желает постоянный доход, необходимо устраиваться в художественные студии и агентства.

Факультеты, направления, специальности

Профильные художественные университеты максимально дифференцированно подходят к подготовке будущих специалистов. Поэтому обучение проводится на базе узконаправленных факультетов или мастерских:

  • скульптуры;
  • живописи;
  • архитектуры;
  • графики;
  • теории и истории искусств.

Эти же направления и специализации будут указаны в дипломах выпускников.

Есть и более специфические направления, такие как художественная обработка металла, станковая живопись, декоративно-прикладное искусство и народные промыслы, монументально-декоративное искусство, реставрация, народная художественная культура. Ну и, конечно, редко какой многопрофильный вуз обходится без широко востребованного дизайна.

Стать дипломированным художником можно, обучаясь как очно, так и заочно. В зависимости от выбранного университета и направления учеба займет от 4 до 6 лет (4 года бакалавриата плюс 2 года магистратуры или 5 лет специалитета). Сроки обучения надо уточнять в выбранном художественном вузе. Так, например, в Санкт-Петербургском государственном академическом институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина период очного обучения на специалитете составляет 6 лет вместо стандартных 5.

Лучшие художественные колледжи и техникумы России

В рейтинг средне-специальных учебных заведений России со специальностью «Живопись (по видам)» входят:

  1. Южно-Уральский государственный институт искусств имени П. Чайковского
  2. Омский областной колледж культуры и искусства
  3. Липецкий областной колледж искусств имени К. Н. Игумнова
  4. Брянский областной колледж искусств
  5. Санкт-Петербургское художественное училище имени Н.К. Рериха
  6. Свердловское художественное училище имени И.Д. Шадра
  7. Архангельский колледж культуры и искусства
  8. Новокузнецкий областной колледж искусств
  9. Новосибирское государственное художественное училище
  10. Череповецкое областное училище искусств и художественных ремесел имени В.В. Верещагина

В каждом из этих ссузов можно поступить на бюджет, заочного обучения не предусмотрено.

Кто такой художник — описание профессии, функции и задачи

Происхождение слова «художник» пришло от старославянского «худог», обозначающего искусный. Его применяют, когда хотят обозначить мастера своего дела. Музыкантам, танцорам, кинорежиссерам, скульпторам присуждают этот почетный титул в случае, если они творчески относятся к своему поприщу. Художником называют человека, умеющего рисовать и занимающегося изобразительным искусством. Люди данной профессии создают различные образы как в картинах, так и в костюмах, скульптурах, предметах обихода и так далее. Прежде, чем приступать к работе, мастер своего дела просчитает размеры полотна, подготовит краски, подумает, где лучше разместить предмет, который должен красоваться на полотне и так далее.

Какими качествами должен обладать дизайнер

  • Прежде всего, это должен быть творческий человек, умеющий рисовать, любящий искусство, прежде всего живопись.
  • Быть гибким, как мы писали выше, современный дизайн не мыслим без постоянного развития, поэтому хороший дизайнер должен уметь перестраиваться под постоянно меняющиеся тренды, воплощать в своих дизайнах новые модные веяния. Разумеется, может быть и дизайнер-консерватор, вот только хорошим его вряд ли назовешь. Представьте, если, к примеру, дизайнер интерьера спроектирует в вашей квартире дизайн по 30-летним еще практически советским стандартам, будет не очень хорошо, не так ли?
  • Дизайнер должен быть «на ты» с компьютером. Все-таки мы живем в компьютерную эпоху, и современный дизайн создается исключительно при помощи специальных компьютерных программ, которые значительно облегчают жизнь для дизайнеров. Но мир технологий, в том числе и в сфере дизайна, стремительно меняется и дизайнер должен следить за всеми обновлениями.

Что нужно знать для поступления

Представитель дизайнерской профессии — это не простой декоратор или оформитель. Он может заниматься разработкой компьютерных игр, фотографией, работать с современным интерьерным искусством, программировать, рисовать комиксы или иллюстрации. В каждом из перечисленных направлений есть большой запрос на специалистов, к образованию которых предъявляются разные требования.

Адрес поступления:

Москва, Ленинградский пр-т. д. 80, корп. Г (м. Сокол) Москва, ул. Измайловский вал, д. 2, корп. 1 (м. Семеновская)

Телефон: 8 (800) 100 00 11

График работы приёмной комиссии:Пн — Пт: 09.00−20.00;Сб — Вс: 10.00−17.00.

Промышленный дизайн

Это самое популярное направление в дизайне, что неудивительно, ведь именно промдизайн обладает самыми широкими возможностями для работы. Дизайнер в этом направлении должен уметь создавать не только красивые, но и функциональные предметы, знать, как совместить друг с другом практичность и красоту.

Этикетка для товара, логотип, упаковка, красиво оформленная витрина магазина – все это работа промдизайнера. Сами дизайнеры этого направлению имеют свои специализации:

  • Декоратор,
  • Макетчик,
  • Дизайнер интерьера.

Список предметов для поступления на промышленный дизайн все тот же:

  • Язык и литература
  • История
  • Творческий конкурс.

Творческий конкурс тут обычно стандартный – рисовальный, когда необходимо нарисовать композицию за отведенное время.

Ключевые качества художника

Помимо таланта, для реализации потенциала в полной мере, важны индивидуальные особенности характера человека. Речь идет также и от том, какими качествами обладает художник, и что нужно развивать в себе, чтобы добиться успеха.

Ведь ни для кого не секрет, что личностные и профессиональные качества художника играют большую роль в процессе работы, а также в обучении живописи или другой техники рисования.

Конечно, можно бесконечно перечислять, какими художник должен обладать качествами. Но как бы там ни было, я уверена — творческая самореализация не возможна без следующего.

Трудолюбие и выносливость

Не все получается из первых попыток. Чтобы достичь высшего уровня мастерства и создавать завораживающие картины, необходимы десятки часов кропотливой работы и упорного труда.

Способности легко и быстро создать художественный шедевр не было даже у величайших мастеров. Ни один из них не создавал захватывающие полотна с помощью одного мазка. Кроме того, работа над картинами требует постоянной сосредоточенности, особенно, если речь идет о глубокой детализации.

Пространственное воображение и фантазия

Художник просто обязан видеть мир под разными углами, которые недоступны для обычного человека. Отображения своего уникального восприятия позволяет создавать реалистичные полотна, которые притягивают взгляд окружающих и привлекают своей легкой загадочностью.

Наглядно-образное мышление

Наблюдательность, умение выделять даже самые незаметные детали окружающего мира и отражать в ярких красках на полотне – то, без чего не обойтись абсолютно любому живописцу.

Упорство и целеустремленность

Эти черты характера помогают переживать тяжелые времена и преодолевать трудности, связанные с отсутствием заказов, нехватки вдохновения или мотивации творить. К тому же профессия художника требует непрерывной работой над собой, постоянного усовершенствования своих знаний и умений. Только тот человек, который четко видит цель, не останавливаться на пол пути и способен воплотить задуманное в жизнь.

Умение воспринимать критику

Первые неудачи – неизбежное явление в любой деятельности. Не стоит близко к сердцу принимать любую оплошность и бросать дело, не доводя до конца. Художнику просто жизненно необходимо уметь легко принимать неодобрения и не зацикливаться на мнении других людей, особенно, если они в совсем не разбираются изобразительном искусстве. А конструктивная критика профессионалов наоборот поможет стать лучше, развить слабые стороны.

А как вы считаете, какие необходимо иметь качества, чтобы стать художником?

Мастер татуажа

Специалист по нанесению перманентного макияжа – профессия довольно актуальная. В его обязанности входит:

  1. Правильное нанесение цветового пигмента в верхние слои кожи, чтобы подчеркнуть внешность и устранить видимые недочеты.
  2. Использование специальных игл и профессиональных красителей.
  3. Грамотный подбор пигмента.
  4. Выбор техники работы в зависимости от особенностей лица и строения кожи.
  5. Создание эскиза будущего макияжа и согласование его с заказчиком.
  6. Консультирование клиента после процедуры по правильному уходу за кожей.

Востребованная профессия мастера татуажа требует высокой ответственности. Перед началом процедуры специалист должен убедиться в отсутствии противопоказаний к нанесению перманента у клиента.

Также настоящий профессионал должен работать в специализированном салоне и соблюдать чистоплотность. Чаще всего мастера татуажа работают в салонах красоты вместе с мастерами другого профиля.

Следующий видеосюжет о том, какие есть плюсы и минусы в работе с перманентным макияжем:

Дизайнер

Дизайнеры, в отличие от художников, рисованием не занимаются, они визуализируют свои идеи и проекты с помощью него. Существует много видов дизайна, остановимся на самых распространенных и востребованных.

Веб-дизайнер

На сегодняшний день от того, насколько приятный внешний вид сайта и насколько удобная там навигация, зависит многое.

Для этого представители данной профессии изучают рисование, получают знания по опциям страниц, по программированию и разработке веб-ресурсов.

Графический дизайнер

Это художник-конструктор, задача которого — создать оболочку конкретного продукта или объекта, чтобы указать на его назначение.

Профессиональный графический дизайнер умеет привлечь внимание к какому-либо бренду и умеет добиться его продвижения. Специалисты этой профессии могут работать над упаковками и логотипами, делать их яркими, узнаваемыми и привлекательными

В своей деятельности художники-конструкторы используют фирменный стиль.

Дизайнер продукта

Направление подразумевает разработку способов взаимодействия интернет-пользователей с IT-продуктами.

Продуктовый дизайнер продумывает внешний вид конкретного наименования, анализирует и подбирает нужный сценарий, чтобы проект стал прибыльным и востребованным среди пользователей.

Дизайнер интерьера

Существует неофициальное деление профессии на два типа:

  1. Оформители. Чтобы стать оформителем, достаточно пройти профильные курсы. Такой специалист сможет заниматься расстановкой мебели в помещении, но не более того.
  2. Профессионалы. Задача профи – сделать помещение не только привлекательным, но и функциональным, поэтому они внимательно изучают помещение, с которым предстоит работать. Далее дизайнер принимает решение о подборе отделки, освещения, коммуникаций и архитектурных групп. Результатом работы становится продуманный и функциональный интерьер, отвечающий поставленным задачам.

Ландшафтный дизайнер

Дизайн ландшафта – задача не из простых. Специалист этого профиля сочетает в себе функции проектировщика, художника-конструктора, инженера и даже ботаника.

Работа такого сотрудника состоит из следующих этапов:

  • оценка выделенного пространства;
  • составление макета убранства ландшафта, учитывая специфику местности;
  • грамотный подбор и комбинация растений для украшения территории;
  • контроль работы всех участников проекта – строителей, декораторов, рабочих.

Дизайнер одежды

Часто профессию дизайнера одежды ошибочно путают с профессией модельера. И напрасно, потому как модельер работает с уже созданными формами вещей, приводя задумку к логическому финалу и созданию желаемого эффекта.

При этом дизайнер проектирует изделия с нуля и создает что-то новое. В работе он применяет воображение, чтобы создать оригинальный силуэт и добавить разные детали для платья, костюма или иного предмета гардероба.

Дизайнер одежды придумывает идею, которую впоследствии воплощает в реальность модельер.

Смотрите интересное видео от девушки, которая учится на дизайнера одежды:

Дизайнер рекламы

Еще одна профессия, связанная с рисованием. Основная цель дизайнера рекламы – проведение рекламной кампании. Для этого специалист данного профиля должен:

  • нестандартно мыслить;
  • хорошо рисовать и верстать;
  • обладать навыками программирования;
  • иметь знаниями в области маркетинга.

Задача дизайнера рекламы – разработка внешнего вида рекламируемого объекта для продвижения на разных площадках с сохранением его привлекательности и практичности.

Где работают выпускники

Вариантов последующего трудоустройства у студентов, окончивших художественные университеты России не так много. Основная причина кроется в относительно невысокой востребованности выпускников и скромной оплате их труда (по крайней мере на первоначальном этапе).

Всех выпускников художественных институтов можно условно разделить на 3 группы:

  1. Люди, перешедшие в смежные профессии (места трудоустройства – дизайнерские бюро, рекламные и креативные агентства, PR-компании).
  2. Выпускники, решившие связать профессию с педагогикой (они остаются преподавать живопись или другие предметы в вузах, художественных школах и прочих учебных заведениях). Минус – маленькая зарплата, плюс – отличный шанс наработать связи, которые в будущем помогут в организации выставок и продаже картин.
  3. Свободные художники – выполняют работы на заказ, участвуют в выставках. Плюс – занятие позволяет максимально раскрыть свой творческий потенциал и заниматься тем, что действительно нравится, минус – сложность наработки авторитета и общественного признания.

Вообще же, любой выпускник художественного института может работать у себя в мастерской, в частных компаниях и на государственных предприятиях, в музеях, художественных галереях, издательствах, общественных организациях, учебных заведениях основного и дополнительного образования.

Может ли талант пробиться без мастерства?

Представьте себе человека, у которого есть способности к рисованию, но который не рисует. Он может работать на заводе, сидеть дома с детьми, заниматься чем угодно, но никак не раскрывать свои природные задатки. Скорее всего, он не станет художником, хотя друзья его могут говорить, что у него неплохо получается рисовать.

На самом деле, даже представлять ничего не нужно. Наверняка у вас есть знакомый, к которому дети прибегают и просят что-то нарисовать. Возможно у него — талант художника, который просто не раскрылся. Таких примеров, на самом деле — тысячи, причем не обязательно в изобразительном искусстве. У вас, например, может быть знакомый, который великолепно поёт, но который не стал солистом, просто потому, что его затянула трясина обыденности.

Многие люди даже не знают, для чего они рождены, и живут, пытаясь реализоваться в совершенно чуждых для них сферах. А ведь у каждого есть определенный набор личных качеств, которые являются талантом в той или иной области.

А давайте посмотрим на эту ситуацию с другой стороны. Возьмите для примера биографию любого знаменитого художника и посмотрите, как долго он писал до того, как стал известным. Рембрандт, Пабло Пикассо (кубизм), Клод Моне (импрессионизм) писали с детства, годами корпели в мастерских у признанных мэтров, чтобы после тысяч часов практики показать миру, что у них действительно есть дар. На развитие, огранку даже огромного таланта уходят годы, просто так написать великое полотно не получится.

Обратите внимание: не известно ни одного художника, который стал бы известным без учебы и практики, насколько талантливым бы он ни был. Талант- это неотшлифованный бриллиант, который требует к себе внимания, чтобы потом заблестеть и заиграть!

Талант- это неотшлифованный бриллиант, который требует к себе внимания, чтобы потом заблестеть и заиграть!

А значит, умение и мастерство необходимы, без них талант художника пропадёт в безизвестности.

Следи за модой

Ни в коем случае не подумай, что мы наезжаем на живопись. Лично для нас вершиной таланта является почти что фотографическое изображение окружающей действительности. Мы настолько старомодные, что любим кропотливое, детальное изображение выбоин на штукатурке, человеческой мимики и естественного буйства природы. Мы смотрим на две прямые линии на белом холсте как на попытку обмануть и выдать за искусство отсутствие таланта. В общем, любим мы, когда на холсте виден талант. Увы, это не в моде. В моде налепить блесток, нарисовать радугу и назвать картину вычурно, например «Плач Моисея». Хорошо это или плохо – черт знает. Но совершенно точно это открывает новые возможности реализоваться в искусстве.

Какие экзамены надо сдавать на мультипликатора в колледж?

Обучиться на аниматора можно и после 9 класса. В России существует несколько колледжей и техникумов, готовых принять абитуриентов для поступления на художника-аниматора. Какие экзамены сдавать на мультипликатора в таком случае?

Средний балл аттестата должен быть достаточно высоким. Не исключено также, что потребуется сдать рисунок или пройти творческое испытание.

Желающие выучиться на художника-мультипликатора должны понимать, что для успешной учебы недостаточно пройти одни экзамены. Здесь надо еще и обладать рядом способностей, таких как обязательные навыки рисования и знания графических программ.

Художник-аниматор – интересная специальность, выучиться на которую можно в вузе, колледже или на курсах по всей стране. Предметы ЕГЭ, которые надо сдавать на аниматора, зависят от выбранного направления, и чаще всего включают творческий конкурс. Поиск работы в столице не составит труда, так как профессия достаточно популярна. Однако в других регионах, чтобы найти работу, придется постараться.

Чем занимается специалист по CG

В сфере компьютерной графики работают большие команды, и у каждого участника своя узкая специализация. Концепт-художники придумывают локации и героев, есть художник по текстурам и по эффектам, отдельный человек занимается 3D-моделированием… Перечислять можно до бесконечности. Но хороший профессионал умеет всё: чтобы не просто выполнять свою часть работы, а понимать процесс целиком.

Создаёт 3D-объекты

Художник компьютерной графики работает в 3D. Трёхмерная графика нужна везде: и в кино, и в играх, и в рекламе.

Сначала создаётся форма модели:

По своей конструкции она состоит из соединённых полигональных фигур.

Потом из такой модели делают объект с текстурами и светотенью. Этот процесс, как и в 2D-графике, называется рендерингом, только занимается им не художник вручную, а компьютер.

Сначала для объекта устанавливают источники освещения, и на созданной фигуре появляются соответствующие участки света и тени:

Так это выглядит.

Затем для модели выбирают цвета и текстуры — они могут быть отрисованы вручную или взяты с фотографий.

Трёхмерная графика позволяет с фотографической точностью изобразить предметы, которых нет в реальном мире.

Рисует в 2D

Основной инструмент рисования — это графический планшет или iPad. Карандашом на бумаге художник CG разве что рисует скетчи — в начале нового проекта. А многие предпочитают сразу же работать в цифре.

Скетчи нужны, чтобы найти удачное композиционное решение, определиться с соотношением крупных форм.

Таких рисунков может потребоваться очень много — для экономии времени их делают без детальной проработки.

Когда требуется нарисовать что-то сложное, художник подбирает референсы. Например, если нужно изобразить лошадь, по нескольким фотографиям будет понятно, какие у неё пропорции, как сгибаются ноги, чем она отличается от собаки или коровы. Опираясь на референсы, можно реалистично изобразить коня без детального изучения анатомии.

Для 2D-изображений создают линейный рисунок на графическом планшете и делают рендеринг — поэтапное раскрашивание картинки, придание ей объёма, отрисовка светотени и текстур.

Такие картинки получаются в результате рендеринга.

Работает с фотографиями

Для кино и игр часто делают графику, которая совмещает нарисованные элементы с реальной съёмкой. Для этого художник работает в технике matte-painting: дорисовывает недостающие элементы реального изображения. Также используется фотобашинг — когда эффекты накладывают на обычную фотографию и редактируют её, чтобы получилась нереалистичная картинка.

Техники matte-painting и фотобашинга особенно часто применяют для отрисовки локаций.

Для рекламной графики художник тоже зачастую работает с фото и создаёт коллажи — сочетание фрагментов разных изображений.

Чтобы совмещённые картинки в коллаже смотрелись реалистично, делают ретушь: редактируют границы объектов, создают единое освещение и тени.

Куда сдавать экзамены на аниматора-мультипликатора?

Вот несколько вузов, куда можно сдавать экзамены на аниматора:

  • Московский политехнический государственный университет – факультет графики, дизайна и связей с общественностью.
  • Московский институт бизнеса и дизайна – факультет менеджмента и дизайна.
  • Московский государственный институт В.И. Сурикова – факультет живописи и графики.
  • Санкт-Петербургский университет технологий и дизайна – факультет менеджмента, графики и дизайна.
  • Санкт-Петербургский институт кино и телевидения – факультет режиссуры и кино.
  • Томский национальный университет – факультет прикладной графики.
  • Рязанский государственный университет – факультет дизайна и прикладных искусств.

Зарубежные стажировки

Ну это уж совсем крутой вариант для тех, кто хочет стать настоящим гуру в своем деле. Например, если вы мечтаете стать великим поваром молекулярной кухни но не знаете, где учиться, делать это лучше у западных коллег.

В Америке и Европе просто масса учреждений образования, куда можно пойти учиться на повара-кондитера, на шеф-повара и на разных других поваров. Конечно, это влетит в копеечку. Например, Le Cordon Bleu (популярная во всем мире кулинарная школа) берет с учащихся около 1 000 000 российских рублей по курсу. Но и цениться диплом от этого учреждения будет гораздо выше, чем, скажем, из Рязанского торгового или кулинарного техникума…

А вот более конкретный список учебных заведений, где можно обучиться поварскому мастерству:

Где учиться на повара в СПб

  • Колледж Красносельский
  • Колледж кулинарного мастерства
  • Колледж Пищевых технологий
  • Ижорский политехнический лицей
  • Санкт-Петербургский морской технический колледж
  • Петродворцовый колледж
  • Колледж ПетроСтройСервис
  • Колледж туризма и гостиничного сервиса
  • Российский колледж традиционной культуры

Где учиться на повара в Краснодаре

  • Краснодарский Торгово-Экономический Колледж Краснодарского Края
  • Профессиональный лицей № 3
  • Краснодарский Гуманитарно-Технологический Колледж
  • Профессиональный лицей № 75
  • Профессиональный лицей № 24
  • Краснодарский политехнический техникум

Где учиться на повара в Воронеже

  • Воронежский колледж сварки и промышленных технологий
  • Воронежский государственный промышленно-экономический колледж
  • Воронежский политехнический техникум

Где учиться на повара в Екатеринбурге

  • Екатеринбургский техникум химического машиностроения
  • Техникум индустрии питания и услуг «Кулинар»
  • Екатеринбургский торгово-экономический техникум
  • Колледж управления и сервиса «Стиль»

Где учатся на повара в Минске

  • УО «Минский государственный профессионально-технический колледж кулинарии»
  • УО «Государственный профессионально-технический колледж хлебопечения»
  • УО «Минский государственный колледж сферы обслуживания»

Где учиться на повара в Самаре

  • Самарский техникум кулинарного искусства
  • Самарский техникум индустрии торговли и общественного питания
  • Самарский металлургический колледж

Где учиться на повара в Омске

  • Омский техникум водного транспорта
  • Омский техникум строительства и лесного хозяйства
  • Омский авиационный колледж имени Н.Е. Жуковского
  • Омский колледж торговли, экономики и сервиса

Где учиться на повара в Нижнем Новгороде

  • Нижегородский промышленно-технологический техникум (ранее-Нижегородский дизелестроительный техникум)
  • Нижегородский техникум отраслевых технологий
  • Нижегородский авиационный технический колледж

Где учиться на повара Украина

  • Государственное учебное заведение «Одесское высшее профессиональное училище торговли и технологий питания»
  • Мелитопольский торгово-профессиональный лицей
  • Cокирянское высшее профессиональное училище
  • Cтароконстантиновский профессиональный лицей
  • Александрийский профессиональный лицей
  • Винницкий профессиональный кулинарный лицей
  • Киевское областное выше профессиональное училище пищевых технологий и ресторанного сервиса
  • Харьковский профессиональный лицей пищевых технологий и торговли
  • Хмельницкий профессиональный торгово-кулинарный лицей

Где в Харькове учиться на повара

  • Харьковский профессиональный лицей пищевых технологий и торговли
  • Харьковский государственный университет питания и торговли
  • Харьковское профессиональное училище №6

Это неполный список учебных заведений, в которых можно получить специальность повара, кондитера или другого специалиста мира кулинарии. А чтобы вам было легче с учебой, вы всегда можете обратиться за помощью к тем, кого больше интересует теоретическая сторона вопроса – к нашим авторам, которые оставят за вами самое интересное – процесс готовки, а сами тем временем выполнят за вас все контрольные, курсовые, дипломные и прочие учебные проекты. В том числе помогут студенту с титульником для реферата образца 2020.

Не надо копировать реальность – изображай мир таким, каким ты его видишь

Чтобы запечатлеть мир таким, какой он есть, нужна камера. Прошли те времена, когда картины были едва ли не единственным документом, фиксирующим эпоху и прошлое.

Художник может стилизовать, подчеркивать, идеализировать, создавать абстракции и сюрреализмы. Грешно этим не воспользоваться.

Но иногда действительно приятнее смотреть на отпечаток ступни, чем на сухую, скучную, безжизненную картину, написанную под Моне. В этой ступне больше экспрессии и жизни, она действительно завораживает. Можно работать и в таком направлении, известном как фотореализм, но какое ж в этом творчество? Людям интереснее находить след художника, чем смотреть на очередную картину в стиле «как все делают».

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Adblock
detector