Как стать знаменитым

Истории успеха певцов

Роман «Троев» Васильев, экс-солист группы «Санкт-Петербург», коуч по вокалу и сценическому мастерству рассказывает о своем опыте карьеры вокального солиста, а также дает советы новичкам.

Роман «Троев»: «Мой успех — стечение обстоятельств»

С самого детства я любил музыку и певцом стал благодаря родителям, поддержавшим мои юношеские рвения, а не задавив их. Вообще-то любой успех — это командная работа, никто не добивается успеха в одиночестве. Мой успех — стечение обстоятельств.

Началось все с того, что я попал в группу «Санкт-Петербург». И понеслось: телевидение, концерты, гастроли, съёмки, эфиры, поклонники. После я подписал контракт с хард-рок группой Reds’cool и продолжил карьеру, записав очень неплохой, на мой взгляд, альбом Bad Story с американским продюсером Михаэлем Ваганером (саунд-продюсером Skid Raw, Metallica и так далее).

Не думаю, что для меня в вокале было что-то особенно сложным. Мне всегда нравилось то, что я делал и делаю. Когда человек занимается тем, что любит, сложности не кажутся сложными — они интересны.

Сейчас я занимаюсь преподаванием вокала и сценического мастерства — думаю, что это моё новое начало и новая карьера. Мне интересно учить людей тому, что умею я.

Хочу дать несколько советов начинающим певцам. Чтобы стать певцом, в понимании профессии, а не «звездного статуса», необходимо научиться петь. Освоение профессиональных навыков — первое с чего нужно начать. Музыкальное образование никогда не будет лишним, однако, не является решающим фактором.

Набор личностных качеств для певца и артиста несколько разный. Работа вокалиста, хоть и кажется очень творческой, по факту является технической — состоит из вокальных данных+навыков, в то время как работа артиста в большей степени психологическая.

Семен Фролов: «Я 10 лет отправлял свои песни на радио, но ни одну не брали»

Семен Фролов лауреат международного конкурса «Играй баян», рекордсмен России в номинации «Рекорды музыкантов России» делится своей историей успеха.

Певцом я себя не могу назвать, хоть и есть свой хит «Все бабы как бабы, а моя богиня» (более 35 000 на YouTube). Особо я никогда не пел, но если это делал, то только когда пела душа либо ради забавы.

Чтобы начать свою карьеру артиста, я 2 года думал, как сделать из ничего самый крутой клип в мире, и при этом не потратить ни копейки. И я его придумал — клип называется «Евровидение». Но прошло немало времени, прежде чем мое видео победило на кинофестивале в Доме кино.

Один из главных музыкальных критиков страны Артемий Троицкий сказал о клипе: «Именно так современная молодежь должна снимать свои клипы, чтобы войти в историю искусства».

Также я участвовал во всевозможных кастингах, шоу и телепроектах, но безуспешно. 10 лет отправлял песни на радио и ни одну из них не брали! Я придумывал новые песни, переписывал старые и снова отправлял. Это длилось до тех пор, пока я случайно не написал хит, который затем взяли на радио в 2009 году.

Марина Табри «Я сама стала продюсером, автором песен, певицей»

Я пою с раннего детства, сколько себя помню. Когда еще не выговаривала буквы, я уже пела и устраивала концерты взрослым.

Первую песню я опубликовала в интернете на Ютубе и Фэйсбуке. Меня заметили сразу. И дальше пошло-поехало. Я выпускала песни и стихи одни за другими. Выкладывала их в сеть. Люди делились моим творчеством, привлекали своих друзей к моим песням. Если бы я тогда использовала таргетированную рекламу, всё было бы намного быстрее, а так на раскрутку и развитие у меня ушло 6 лет.

Я обращалась к известным людям в Москве за помощью в моей карьере. Но им был неинтересен человек, который сам пишет песни, у которого есть своя звукозаписывающая студия. Как мне сказал один продюсер: «У тебя всё своё. Тебе нельзя продать песню, записать на студии и взять за это деньги».

Мне предлагали отказаться от моих авторских песен, молчать полгода, не высовываться со своим материалом нигде, чтобы люди забыли обо мне. И потом я должна была появиться с песнями этого продюсера и петь только его материал, заплатив ему за это.

У меня тогда уже вышел первый альбом «ТЫ и Я». Была наработанная аудитория моих поклонников, которые следили за моим творчеством, любили мои песни и стихи. Как я могла предать их? Поэтому решила, что больше никогда не буду просить помощи и поддержки. Я стала делать все сама. Сама стала продюсером, автором песен и певицей. Я поняла, что не надо ждать, что придет дяденька-волшебник и сделает твою карьеру за тебя. Наверное, с кем-то так и произошло, но не со мной. Мне всё досталось трудом.

Постепенно в моей жизни стали появляться люди, помогающие мне, которые делают свою работу профессионально и я работаю с ними в рамках проекта «Марина Табри».

Особенности профессии

Музыкальными менеджерами нередко становятся выходцы из сферы шоу-бизнеса. Они могут не достичь высоких карьерных высот на сцене, однако выбирают другой способ для реализации своих управленческих и организаторских способностей. Менеджеры во всех ситуациях отстаивают права и интересы музыкантов, с которыми работают. Они обладают колоссальными деловыми связями, поэтому могут договориться о проведении концерта, рекламных публикациях и даже о создании новых творческих групп.

Музыкальные менеджеры осуществляют кастинг, например, во время выбора танцоров для шоу-программы, осветителей, гримеров и других специалистов, которые войдут в команду певца. Список обязанностей следующий:

• поиск артистов, которые нуждаются в менеджере;
• оказание помощи при формировании репертуара;
• поиск инвесторов, а также сотрудничество с прессой, радиокомпаниями;
• заключение договоров о сотрудничестве с другими звездами;
• курирование процесса создания музыкальных клипов;
• выбор площадок и организация концертов, контроль соблюдения райдера;
• заключение рекламных контрактов;
• поиск дополнительных каналов для раскрутки, например, ток-шоу или ролей в кино;
• организация фанатских групп.

Круг обязанностей может быть более широким, все зависит от ранга звезды и требований, прописанных в контракте. Менеджеры сопровождают звезду во время всех концертов, они оказывают психологическую и мотивационную поддержку.

Играть умеем

Дмитрий Марченко, omsk.aif.ru: Как сформировался ваш оркестр?

Данил Салтыков: Раньше мы все играли по одиночке. Через какое-то время я и Влад Спиридович (ещё один музыкант группы. — Ред.) решили объединиться. Уже и не припомню, как мы к этому пришли. Года три назад Влад был чуть ли не самым известным «стритовщиком» в Омске. Я тогда тоже уже имел опыт игры на улицах, и мы решили «стритовать» вместе. Постепенно к нам присоединились и другие  знакомые. Появились скрипачки, и мы уже смогли назвать себя настоящим оркестром. Теперь мы играем вместе постоянно.

Участникам коллектива нравится заниматься музыкой. Фото: Из личного архива

— Вы где-то профессионально учились играть на музыкальных инструментах?

— Учимся мы все в музыкальном училище им. Шебалина, кто на втором курсе, кто на третьем. Что касается учебы, то «стритуем» мы, в основном, во время каникул. Преподаватели знают о нашем занятии и, честно говоря, не особо жалуют. Хотя некоторые поддерживают, но только когда это не является помехой учёбе. Несколько раз мы выступали от учебного заведения. Но, к сожалению, за это мы ничего не получили. Даже экзамен автоматом не поставили (смеётся).

— Вы больше на улицах выступаете или вас куда-то приглашают? Сколько вы получаете за один такой вечер?

— Играем мы по большей части на улице Чокана Валиханова, на аллее строителей и в подземном переходе у библиотеки им. Пушкина. Выбор места зависит от ситуации. В будни – одно, в выходные – другое. Игра на улице – это самый независимый способ заработать. Но, бывает, ездим на заказы частных лиц или организаций. Не сказать, что часто, но бывает. Оплата тоже самая разная. Больше всего мне запомнился случай, когда один мужчина нам очень щедро заплатил за 30-минутное выступление в ресторане и накормил разными деликатесами.

Иногда мы на благотворительных концертах выступаем. Один раз ездили в качестве волонтёров в детский дом села Артын.

Классическая музыка

Классическая музыка вечна, всегда будут люди, которые страстно любят это неустаревающее направление. Любители классики чаще всего имеют отношение к профессиональному обучению; речь идет о музыкальных школах, консерваториях. Во многих городах выступают местные или региональные филармонии, так что легко можно послушать произведения классиков вживую. Другой вопрос – как самостоятельно начать заниматься классической музыкой? Конечно, это непросто.

Если есть желание петь, то неплохой вариант – записаться в местный хор, который практически всегда организуется при техникуме, институте, университете; в местном доме культуры также можно найти соратников по занятиям музыкой. На городском форуме можно отыскать соответствующий раздел и найти знакомства там. Благо, что в настоящее время нет проблем с инструментами: в обычных музыкальных магазинах без проблем можно приобрести новые или б. у. классические инструменты.
Главная проблема состоит в том, что заниматься классикой довольно сложно самостоятельно, не обойтись без репетитора или школы для взрослых. При этом нужно учитывать, что такие вещи, как и классические инструменты, стоят немало. Также проблема в том, что классическое исполнение изначально требует более продвинутой техники — занимаясь с репетитором для себя, вы можете запросто не найти своего слушателя никогда, ведь ваши конкуренты отправились в музыкальную школу в детстве и затем посвящали занятиям музыкой все свое время.

Как стать музыкантом — с чего начать

Есть сотни примеров, когда люди начинали заниматься творчеством в уже зрелом возрасте и достигали успехов. Такие примеры есть в живописи, архитектуре, литературе… Но в музыке с ними туго.

Исследования, проведенные рядом ученых, доказывают, что способность слышать весь спектр звуков во взрослом возрасте напрямую зависит от того, занимался ли человек музыкой в раннем детстве.

Обучение в музыкальной школе, занятия в кружке или дома – первый шаг к тому, чтобы стать профессиональным музыкантом. Ещё одним плюсом будет бескорыстная любовь к музыке.

Минусом – спонтанное желание стать музыкантом, потому что как раз сейчас по радио выступил бывший школьный товарищ.

Прячьте свои лучшие записи

Иногда, случайно услышав пару треков начинающего музыканта, начинаешь верить, что в его альбоме можно найти еще намного больше. И что происходит дальше? Вы ищете по всей сети альбом, но вместо этого находите разрозненные записи! Знаете, сколько времени уходит на эти поиски?

Это же просто ужасно – видеть, как начинающие музыканты, фактически не имеющие своей аудитории прячут свои записи. Может быть вы просто стесняетесь своего творчества и считаете, что оно не достойно внимания других? Может быть вы считаете, что не достойны успеха?

Это просто бред: конечно вы этого достойны! Помните, вы должны сделать так, чтобы люди вас нашли. Что означает: вам нужен сайт или хотя бы страница в соц.сетях, где выложена ваша музыка.

Конечно, разбрасывать треки по всему интернету – отличная идея, но если Google уже знает ваше имя, пожалуйста, помогите ему найти ваши лучшие работы в одном месте.

Так что насчет вас? Сколько ошибок вы уже допустили? Может быть вы умудрились наделать других? Пожалуйста, поделитесь своим опытом с нами в
комментариях!

Не начать продавать хоть что-то, пока не подпишите контракт

А зачем вам этим заниматься? Никто не купит вашу музыку. Может быть, вы и сделаете одну или две продажи, и все. Так зачем же утруждать себя? Вы должны просто ждать, пока не подпишите контракт с каким-нибудь лейблом — вот когда придет известность!

Позвольте рассказать вам, почему продавать все равно надо, даже если это всего несколько продаж. Конечно, вы не заработаете на этом, возможно даже уйдете в минус, но только представьте какого это – понимать, что кто-то готов заплатить за ваше творчество и купить диск! Это — один из лучших способов сохранить мотивацию и продолжать двигаться вперед. Плюс вы можете заработать денег на пиво. Считайте двойная победа!

Страсти может быть недостаточно

Представить себе музыканта без страсти и увлеченности своим делом очень сложно, так как ничто так не будоражит ум и не затрагивает струны души, как музыка. Однако если ты решил попробовать себя в подобной творческой стезе и хочешь продвинуться куда дальше, чем просто душевные посиделки с друзьями под гитару, то одной лишь страсти и увлеченности может быть недостаточно. Так уж устроена наша психика — даже самой яркой искре суждено однажды погаснуть, и если ты не играешь, как Джон Фрушанте, то твоя искра погаснет быстрее, чем успеешь сочинить свой первый риф. Именно поэтому, взявшись за дело, помни, что хорошего музыканта отличает любовь к своему делу, преданность и вдохновение, а отличного — непосильный труд.

Необходимо постоянно заниматься, совершенствовать свои навыки. Независимо от того, будешь ли ты гитаристом, барабанщиком или укротителем микрофона, собираешься ли записывать рэп или создавать треки на компьютере, знания теории и следование последним изменениям в мире музыки — это составляющие твоего профессионализма, качества игры и плодородная почва для развития или поддержания естественного таланта. К тому же постоянная практика требует отдачи и, конечно же, времени, поэтому будь готов к тому, что музыка займет если не всю, то по крайней мере большую часть твоей жизни, но зато занимаясь и оттачивая мастерство, ты сможешь увидеть, каков твой потенциал на самом деле, и суждено ли амбициям реализоваться. Поддерживай свою искру, пока будешь делать упражнения.

Первые демо треков готовы. Как стать популярным?

Можно выступить на иркутских концертах и фестивалях. Для этого, как правило, достаточно отправить демо песен (или уже готовые треки) организатору мероприятия. В Metal Hail и Rock’n’roll pub часто проводятся концерты с новичками, можно следить за обновлениями сообществ Вконтакте

Если ваша музыка не совсем обычная, то обратите внимание на ПГ «Глотка»и «Черный квадрат». В этих точках ценят необычных и ярких музыкантов

Также можете продвигать музыку в интернете. Обычно это требует финансовых вложений. Дешевле всего (от 20 рублей) создать бизнес-аккаунт в инстаграм и настроить показ видеорекламы с вашей песней. «В инстаграме получаешь охват и перенаправляешь людей в группу во „Вконтакте“, где представлены твои работы и ссылки на скачивание», — советует Дубов. Также можете покупать рекламу в тематических пабликах, таких как «Рифмы и панчи» или «Новый рэп». Реклама в них стоит около 15 тыс. рублей. Электронный музыкант Александр Обрубов рассказал «ВЕРБЛЮДУ», что продавать свои биты можно через группы Beatzone и DopeBeatz. Они также могут опубликовать биты и привести клиентов, сообщил он.

Источники

• https://Lifehacker.ru/xochu-stat-muzykantom/
• https://ru.wikihow.com/%D1%81%D1%82%D0%B0%D1%82%D1%8C-%D0%BC%D1%83%D0%B7%D1%8B%D0%BA%D0%B0%D0%BD%D1%82%D0%BE%D0%BC
• https://www.buro247.kz/culture/music/khochu-stat-muzykantom-s-chego-nachat.html
• https://meduza.io/cards/ya-hochu-stat-elektronnym-muzykantom-chto-dlya-etogo-nuzhno
• https://zen.yandex.ru/media/verbludvogne/ia-hochu-stat-muzykantom-s-chego-nachat-5d8360219c94465af4ba7f7a

Описание профессии

Музыку любят многие, однако не всех можно назвать музыкантами. В теории определение «музыкант» можно применить к любому человеку, который занимается музыкой, играет на музыкальном инструменте, сочиняет мотивы или исполняет песни. Музыканты могут быть любителями и профессионалами. Для первых музыка – это веление души, они исполняют её для самих себя или ограниченного круга близких людей, для вторых – источник средств к существованию.

В современном обществе значимость музыки велика. С одной стороны, всякая мелодия – это в самую первую очередь развлечение. Сегодня нет недостатка в музыкальных передачах на радио и ТВ, а в каждом городе проходят концерты. В то же время музыка всегда выполняла некоторые воспитательные задачи и способствовала развитию тех или иных идеологических установок. Именно поэтому профессию музыканта отличает повышенная ответственность. По сути, в руках профессионала – настоящее оружие, которое может управлять не только настроением людей, но и их идеями.

Учёба

После поступления на «Востоковедение» в питерской Вышке я узнал, что у моего друга был ноутбук с FL Studio — программой для создания музыки. Взглянув на неё, я понял, что писать музыку можно качественнее и круче, а звучание будет более профессиональным. Я начал смотреть туториалы, учился работать в программе. Смотрел в свободное время видео «How to make beats» и старался не отвлекаться на контент, не приносящий мне пользы как музыканту. Вскоре я отчислился с «Востоковедения» в Питере и поступил в Москве на программу НИУ ВШЭ «Медиакоммуникации», чтобы больше времени уделять музыке и развиваться в этом направлении. Медиаком — это хорошая платформа для начинающих музыкантов. Здесь постоянно происходит нетворкинг, нахождение партнёров и единомышленников.

Кто такой музыкант?

Музыкант — это очень широкое понятие для профессий, которые связаны с исполнением и созданием музыкальных произведений. Профессия относится к творческому типу личности.

Музыкальные вузы: как стать музыкантом?

Рассмотрим самые распространенные профессии, связанные с музыкой:

• Композиторы и аранжировщики. Композиторы сочиняют музыку, аранжировщики, в свою очередь, адаптируют музыку для исполнения (например, для одного вокалиста или для целого хора).
• Исполнители музыки. Это большая плеяда музыкантов, включающая не просто певцов и вокалистов, но и исполнителей инструментальной музыки, а также дирижеров.
• Продюсеры и арт-менеджеры. В сфере музыки также можно заниматься менеджментом и организовывать разнообразные концерты и мероприятия.
• Звукорежиссеры. Без этих людей мы не смогли бы нормально смотреть наши любимые сериалы на Нетфликсе или слушать любимых исполнителей.
• Музыкальные критики и обозреватели, педагоги. Этот блок профессий более узких. Критики и обозревали всегда в курсе последних событий в мире музыки и могут разбить в пух и прах новый альбом модного рэпера.

Специальности среднего профессионального образования из приказа Министерства Образования РФ:

Направления подготовки высшего образования из приказа Министерства Образования РФ:

Бакалавриат

Специалитет

Магистратура

Плюсы и минусы

Как и всякая другая профессия, музыкальная специальность имеет свои достоинства и недостатки. Начнем знакомство с преимуществ. Самое главное из них – это широкая востребованность. Большая часть проводимых мероприятий обязательно предполагает музыкальное сопровождение. Это значит, что при наличии портфолио и опыта выступлений регулярная занятость будет гарантирована.

Движущей силой творческих личностей всегда было и остается всеобщее признание. Человек, добившийся успехов, обретает популярность, он становится знаменитым, у него появляются многочисленные поклонники и это приносит ему большое внутреннее удовлетворение. Не меньше приятных эмоций вызывает взаимодействие с людьми схожих интересов. В их кругу он чувствует себя комфортно, черпает источник вдохновения и обменивается полезным опытом, нужным ему для профессионального развития.

Успешные музыканты постоянно ездят в гастрольные туры, которые могут проводиться в самых различных уголках мира. Благодаря этому они узнают больше о жизни, необычных традициях и обычаях других народностей, получают шанс своими глазами увидеть разные страны и известные архитектурные памятники. Такая возможность вряд ли оставит равнодушным творческого человека.

Ну и, конечно, весьма значимым преимуществом является денежное вознаграждение. Успешный музыкант может иметь довольно внушительные гонорары, даже уличные исполнители с хорошим репертуаром при наличии способностей получают неплохой ежемесячный доход, не говоря уже об эстрадных исполнителях, чьи доходы исчисляются сотнями тысяч рублей.

Несмотря на всю привлекательность и романтику этой профессии, далеко не всякий музыкант становится популярным. Тщетные попытки многих начинающих исполнителей пробиться в топ чартов довольно часто ведут к депрессии, долгие годы обучения и поиски своего зрителя кажутся им бесполезными. Отчаявшись, такие люди отказываются от своей мечты, бросают творчество и утрачивают смысл жизни.

Впрочем, и известным персонам в музыкальной индустрии тоже есть о чём беспокоиться – любая слава приходяща. Чтобы добиться стабильно высоких доходов, мало хорошо заявить о себе и постараться занять ту или иную нишу на музыкальном Олимпе – скорость, с которой слушатели забывают имена кумиров, молниеносна. Единственное, что может уберечь музыкантов от забвения – это круглосуточный, тяжёлый, изматывающий труд, постоянные репетиции и бесконечный «чес».

А что если участники группы живут в разных городах?

Ничего страшного! В 2019 году, чтобы вместе заниматься музыкой, не обязательно находиться в одном городе или даже стране. Общаться можно через мессенджеры, а тексты песен, демо-записи и графики концертов заливать в облачное хранилище, где с ними могут работать все участники группы. Например, в Microsoft OneDrive.

Участник музыкального дуэта AIST

AIST многим обязан возможностям современных ноутбуков: Маша пишет на компьютере все аранжировки и пользуется клавиатурой как музыкальным инструментом. Сейчас мы активно подключаем к написанию материалов ещё и аналоговые синтезаторы, обладающие уникальным живым характером звучания.

Организовать и синхронизировать совместную работу нам помогают сервисы Microsoft: по Skype мы связываемся для обсуждения аранжировок, в Microsoft Office 365 собираем таблички визуализации этапов записи, которые можем править одновременно, а также составляем перечни фестивалей, куда хотели бы направиться.

Как стать музыкантом?

Обычно освоение музыкальных профессий занимает немало лет и начинается еще в детстве. Конечно, существуют исключения – к ним относятся люди без специального образования, начинающие знакомство с музыкой в позднем возрасте. Но, как правило, их единицы, и рассчитывать на успех могут только самые одаренные из них. Во всех остальных случаях настоящие музыканты переходят из категории любителей в профессиональную когорту только в случае, если на протяжении всей жизни их сопровождает учёба и тяжёлый труд.

Чтобы стать музыкантом, еще в юном возрасте следует поступить в детскую музыкальную школу либо в детскую школу искусств. Учреждения первого типа специализируются исключительно на музыкальном направлении, а во вторых дополнительно проходят уроки и мастер-классы по танцам и театральному мастерству. В детских музыкальных образовательных заведениях обучают игре на музыкальных инструментах, хоровому и сольному вокалу, а также дирижированию. Обычно в музыкальные школы принимают детей в возрасте 6-7 лет, хотя бывают классы и для ребят постарше. Учёба длится от 3 до 8 лет в зависимости от выбранного направления, при этом, как и в обычной школе, также имеют место переводные экзамены, тесты и другие испытания, подтверждающие получение музыкальных навыков. По окончании учебы юному музыканту выдают свидетельство о дополнительном образовании.

На следующей стадии обучения будущие музыканты и композиторы получают средне-специальное образование – это может быть музыкальное училище или колледж искусств. Общий срок обучения составляет 4 года, по окончании выдается диплом с указанием присвоенной квалификации. Ну и, наконец, завершающим этапом всего цикла обучения является высшее образование – его будущее музыканты получают в консерватории, академии или специализированных вузах. Программа занимает порядка 5 лет, по окончании ВУЗа музыкант считается профессионалом.

Сколько зарабатывают уличные музыканты

Мой небольшой опыт уличной игры ограничивается несколькими выступлениями в России и 53 дневным путешествием по 6 европейским странам, где играл почти каждый день, так как это и была цель эксперимента — выяснить, можно ли объехать европу на средства, заработанные таким способом.

Ответ категорически утвердительный. Даже в этом, относительно небольшом опыте, было пройдено несколько стадий трансформации: от стыда, стеснения и чувства, что ко мне отнесутся как к “попрошайке”, до ощущения себя светлой искрой в жизнях случайных прохожих, которые искренне рады испытать настоящую эмоцию, вызванную исполнением песен и принятию от них благодарности в виде улыбок, танцев, денег, знакомств и дружбы. Опыт такой интенсивности можно получить только гастролируя, при этом затраты сил на организацию несравнимо меньше.

Как стать знаменитым музыкантом или семь шагов к знаменитости

Вы проделали первые пять шагов, и в ближнем кругу вас признают за музыканта.
Теперь вы хотите, чтобы о вас узнал круг дальний – сотни, тысячи, а может быть, миллионы неизвестных вам людей.
Тогда вам надо пройти ещё семь шагов.

1.  Найдите экспертов, которые непредвзято оценят ваши возможности. Нелестные оценки – повод ещё практиковаться. Хотя бы одна лестная — переходите к следующему шагу.
2.  Найдите соратников, с которыми вы намерены играть. В современном шоу-бизнесе сольная карьера – это фантастика. А если вы решили стать рок-музыкантом, то без собственного музыкального проекта однозначно не обойтись.
3.  Найдите звукорежиссера и студию, где этот проект воплотится в трек и (или) в видеоклип.
4.  Заводите знакомства. В первую очередь, на радио, телевидении (не помешают и газеты); в местных префектурах, среди тех, кто «заведует» культурой; шоу-бизнесе.
5.  Воспользуйтесь возможностями Интернета. Есть множество сервисов, на которые вы можете выложить свой, обязательно качественный продукт, и быть замеченным. Среди них — Last FM, MySpace и некоторые другие. Размещение роликов в сети может быть самым прямым путём к известности, к Enter Shikari и Noize MC слава пришла как раз из всемирной паутины. Не пренебрегайте социальными сетями, создавайте странички проекта, наполняйте их качественным контентом, активно общайтесь с аудиторией.
6.  Отслеживайте все музыкальные события, в которых вы потенциально можете участвовать и заявить о себе. Конкурсы, фестивали, благотворительные концерты. Изучите правила участия, познакомьтесь с организаторами.
7.  Выходите с вашим творчеством «в люди», но не опускайте планку своих амбиций. Переход в метро – не то место, где вас заметят.

Не теряйте веры в себя. Помните, чем тернистей путь, тем надежней успех.

Возможно Вас заинтересуют:

Главное правило — никаких правил

Знания теории и академические сведения очень важны для тех, кто хочет развиваться как музыкант, а не просто любитель. Но не стоит забывать про природный талант, слух и экспрессивность. Иногда, играя не по правилам, можно создать что-то совершенно гармоничное и приятное на слух, чем и закрепить свою самобытность. Не стоит, разумеется, плевать на то, что было создано еще когда тебя в проекте не было, но и безусловно следовать всем канонам и предписаниям также бессмысленно. Музыка требует полета для творчества, свободы, а любые ограничения лишают тебя возможности создать что-то свое.

2 Определи направление, которое сделает тебя звездой

Прежде всего, определись с областью, в которой ты хочешь стать абсолютным героем. На сегодняшний день самые работающие сферы деятельности для звезд разной величины — это музыкальная индустрия, блогинг (тревел, бьюти, лайф-коучинг, бизнес-коучинг, гастрономия, авто, гейминг и так далее), актерская профессия, журналистская профессия, модельный бизнес, татуировка, изобразительное искусство и прочие активности. 

Подумай, чем у тебя получается заниматься лучше всего, и прокачивай эту область. Бывает, конечно, и такое, что у человека нет конкретной идентификации, но он все равно хочет заслужить общественное признание. В таком случае можем посоветовать завести лайфстайл-дневник в инстаграме и очень честно, а главное — с интересом рассказывать о своей жизни.

Многие современные селебрити приобрели свой медийный капитал благодаря харизме. Они просто публиковали забавные наблюдения в свои социальные сети, после чего их заметили миллионы пользователей.

Их секрет заключался в регулярности ведения своих наблюдений и желании добиться поставленных целей.