Большой список самых известных русских художников

Требования

Чтобы успешно трудиться в той или иной сфере деятельности, человек должен соответствовать целому ряду требований. Для этого нужно оценить не только теоретические знания и практические умения, но и психологические качества человека.

Личные качества

Именно от индивидуальных особенностей человека зависит то, насколько он сможет освоить навыки художника-иллюстратора и применять их на практике

Для этого в первую очередь нужен интерес, причем неважно, в каком возрасте он проявился. В детском возрасте помощь в развитии желания заниматься ложится на родителей

В более старшем оно держится на таких эмоционально-волевых качествах, как упорство, усидчивость, перфекционизм и увлеченность процессом.

Главное качество, без которого невозможно создание иллюстраций, – развитое воображение. В идеале художник должен уметь визуализировать не только конкретные тексты, но и идеи. Причем делать это так, чтобы были понятны мысли и эмоциональное состояние автора. Еще одна важная черта – креативность. Ее часто указывают в резюме без повода, но в данном случае без нее не обойтись. Хороший иллюстратор должен обладать оригинальным видением, не бояться экспериментировать.

Кроме этого, важны:

• богатая фантазия;
• живое, образное мышление;
• художественный вкус;
• наблюдательность;
• хорошая зрительная память;
• правильное цветовосприятие.

Помимо психологических факторов, для художника важна хорошая физическая форма, поскольку такой труд не всегда можно назвать нормированным и легким.

Профессиональные навыки

Никто никогда не сможет сказать, какие именно навыки пригодятся специалисту в его профессиональной деятельности, однако среди основных можно выделить следующие:

• знание основ рисунка, живописи и композиции;
• использование различных методов и средств выполнения художественных работ на профессиональном уровне;
• рисование как от руки, так и на компьютере;
• совершенствование в различных жанрах и стилях (например, реализм, наив, минимализм), разработка индивидуального видения;
• отслеживание зарубежного и отечественного опыта в профессиональной деятельности;
• соблюдение действующих стандартов оформления книжных и полиграфических изданий, требований к созданию рекламной продукции;
• использование знаний в области мирового художественного искусства и литературы;
• знание нормативно-правовых актов по охране авторского права.

Помимо художественной сферы, любой современный иллюстратор должен знать, как работать с техническим оснащением. Как в офисе, так и дома ему не обойтись без Adobe Illustrator, InDesign, CorelDraw, Photoshop. Как пользоваться этими программами, можно изучить самостоятельно или обратиться к специалистам. Неплохо ориентироваться в знаниях по фотографии, ретуши и цветокоррекции.

Чтобы успешно продвигать свои работы, нужно знание основ психологии и маркетинга

Помимо грамотно составленного портфолио, важно умение преподносить его. Художник-маркетолог должен правильно презентовать как себя, так и свои работы

Особенности профессии

Работа театрального художника начинается с изучения сценария. Он знает все о сюжете, характерах персонажей и локациях, на которых будет разворачиваться действие. После этого он выбирает лучшие декорации, костюмы и другие элементы, необходимые для максимально точной визуализации постановки. Предварительного готовит чертежи, эскизы и рабочие макеты, а также контролирует процесс изготовления и поиска:

• афиш, костюмов;
• инвентаря и бутафории;
• сложного грима;
• мебели, текстиля;
• элементов, необходимых для художественного оформления помещений театра.

От качества работы театрального художника зависит то, какой именно зрители увидят ту или иную постановку. Важны не только красота и реалистичность, но и безопасность, поэтому театральный художник нередко несет ответственность за технический контроль и своевременный ремонт сценического инвентаря, оформления, бутафории.

Профессия востребована в сфере театрального искусства, однако в ближайшее время она претерпит изменения. Развитие современных технологий и диджитализация приведут к тому, что театральные художники будут использовать не только краски или реальные декорации, но и графические редакторы, 3D-визуализаторы, программы дополненной реальности, иные инструменты.

Особенности профессии

Живописцами становятся люди, которые имеют природный талант и тяготеют к рисованию. Нередко они выбирают профессии, которые гарантируют стабильный доход: иллюстратор, оформитель, график, модельер, портретист, реставратор, мультипликатор и другие. Частные художники ищут заказчиков самостоятельно. В обязанности живописцев входят следующие стандартные работы:

• разработка концепции будущей картины;
• планирование этапов выполнения работы;
• закупка необходимых материалов и инструмента;
• создание эскизов и набросков;
• непосредственная работа над картиной;
• сдача готовой картины заказчику или поиск клиента, который будет готов ее купить.

Конечно, обязанности живописца зависят от места работы и формы ведения деятельности. Например, художники-модельеры или иллюстраторы получают готовые технические задания, а свободные живописцы создают картины тогда, когда к ним придет вдохновение. Они постоянно находятся в творческой среде, могут выставлять картины на выставках, открытых конкурсах и арт-мероприятиях

Такая активность позволяет расширить круг знакомств, найти новых клиентов, а также привлечь внимание арт-менеджеров, критиков и других гуру в сфере изобразительного искусства. 

Создаем основу для успеха

Как стать известным и успешным художником? Для этого нужно придерживаться описанных ниже секретов и рекомендаций известных творцов:

Обучайтесь.

Безусловно, если присутствует талант и особое видение мира – это преимущество для вас, как профессионала. Появляются новые техники изображения, подходы, материалы, течения. Знакомство, с ними может стать толчком для разработки новой персональной концепции на вашем творческом пути.

Необходимо читать специализированную и художественную литературу.

Отыщите свою нишу клиентов.

Запомните все гениальное – просто. Херст — один из мировых специалистов в арт-маркетинге известен коротким примером из жизни. Пролетая над Лос-Анджелесом, в иллюминаторе Херст увидел пентхаусы с бассейнами, и решил, что каждый житель может позволить приобрести его небольшую картину.

Относитесь к критике адекватно. Возможно, кто-то не поймет замысел идеи, растолкуйте и выслушайте аргументы.

Никогда не останавливайтесь.

Эта сфера деятельности требует от человека постоянной работы над собой, готовности воплощать задуманное. Поэтому предстоит приготовиться к усердной работе, если среди целей – стать мировой легендой и узнаваемой личностью.

Подберите для себя уникальную тему, нестандартную идею или вариант подачи ваших работ.

То есть задача художника – быть эффектным, неповторимым и запоминающимся. В свою работу добавьте что-то неординарное. К примеру, проведите выставку работ в заброшенном заводе, складе, магазине. Необходимо чтобы ваши картины вызвали как положительные, так и отрицательные эмоции, дискуссии и споры.

Диктуйте цены рынку.

Помните, что все в жизни стоит столько, сколько другие готовы за это отдать. Существует также маркетинговая схема для художников. Продаются работы, но автор оставляет за собой право контролировать условия продажи картины в дальнейшем.

Будьте готовы выступать перед аудиторией.

Участвуя в выставках, форумах, конкурсах часто требуется выступление от автора работы. Художник должен уметь внятно и четко излагать свои мысли, идеи, поставленные перед ним задачи. Соответственно, чтобы аудитории было приятно и интересно слушать, необходимо поработать над своей речью, жестикуляцией.

Возможно, именно выступление заинтересует слушателей к просмотру работ и их покупке.

Подготовьте место, где вы будете творить.

Возможно, это будет отдельная небольшая комнатка, или же подоконник окна, с открывающимся видом на сад. Обустройте комнату для себя, разложите ваши рисунки, наброски, труды художников, которые являются примером и идейным вдохновением для вас. Кто-то отдает предпочтение работе на открытом воздухе, в особенности в теплое время года.

Дополнительно можете ознакомиться с видео, где также рассказывается о правилах продвижения своего искусства.

Чем занимается концепт-художник

Концепт арт художник — это современный иллюстратор в самом прямом смысле этого слова. Он рисует различные объекты, начиная от мусорки и заканчивая персонажами.

Чаще всего специалист работает в геймдеве (разработке игр), киноиндустрии, комиксах, мультипликации. Рисунки художника нужны, чтобы на их основании создавался какой-либо объект. Например, в видеоигре есть главный персонаж. Ему уже придумали характер, прописали сценарий, выделили какие-то визуальные черты. Но все это лишь в тексте или в голове. И тут включается концепт-художник, который воплощает задуманное, нарисовав один или несколько артов.

На основе этих рисунков другие разработчики создают 3D модель, и в итоге получается, что финальный вариант в игре именно такой, какой должен быть. Теоретически можно обойтись и без концепт-художника, объясняя все 3D-иллюстраторам и создателям моделей, но, во-первых, это займет намного больше времени, а во-вторых, результат (в большинстве случаев) не будет соответствовать ожиданиям.

Чаще всего концепт-художник работает в двухмерном пространстве (2D). Некоторые проекты требуют знания 3D, но обычно это уже другая специальность. Большая часть рисунков создаются на графических планшетах или обычных планшетниках (только iPad). Реже требуется рисовать классическим способом на бумаге, но тем не менее, это обязательный навык для данного специалиста.

Очень редко концепты все-таки попадают в финальную версию, но в таком случае они уже перестают быть концептами. Вернемся к примеру с уровнем. Например, иллюстратор великолепно изобразил пейзаж, который разработчик воссоздал в игре. Этот рисунок можно использовать в самой игре в виде картины в кабинете, или вставить в подходящее видео. Иногда даже выходят отдельные книги с артами по определенному проекту.

Окунемся в деятельность концепт-художника чуть глубже, прежде чем переходить к другим аспектам. Помимо очевидных качеств наподобие умения рисовать, фантазии, воображения, следования техническому заданию (оно будет всегда, но в некоторых есть простор для самовыражения), в профессии требуются знания из других сфер. Так художник персонажей должен разбираться в анатомии, иначе не сможет изобразить человека или животного реалистично. Еще один пример: чтобы нарисовать космический корабль и понять, что именно хочет заказчик, нужно погрузиться в тему и изучить чужие работы (возможно, использовать некоторые из них в качестве референсов).

Что касается технических заданий, в некоторых случаях художнику будут объяснять все досконально, начиная от цвета и заканчивая тенью, но будут и заказчики, которые дадут лишь основные рекомендации, доверившись опыту и портфолио специалиста. Тут-то и можно привнести свои идеи, стиль, видение объектов.

Плюсы и минусы профессии

Работа концепт художником имеет как достоинства, так и недостатки. О таких аспектах полезно узнать прежде, чем начать обучение, ведь может быть, профессия совсем не подходит для конкретной личности (либо наоборот).

Список плюсов:

• есть несколько направлений, а будучи опытным специалистом можно работать во всех;
• можно устроиться в студию или работать на фрилансе;
• расширение кругозора в смежных областях (та же анатомия для концепта персонажей);
• почти никакой привязки к языку именно в разрезе работы, достаточно лишь понимать заказчика, его требования и пожелания.

Перечень минусов:

• востребованность на низком уровне именно в России;
• работы не попадут в финальный проект;
• лучшие обучающие материалы требуют знания английского языка;
• сотрудничество с некоторыми заказчиками, режиссерами или продюсерами может быть трудным, так как они могут не знать, чего хотят, и совершенно не разбираться в арте;
• многие работы придется дорабатывать по несколько раз;
• в государственных ВУЗах нет программ обучения для концепт-художника (есть похожие программы, например, “Станковая графика” и “Дизайн. Комикс”.

Дизайнер

Дизайнеры, в отличие от художников, рисованием не занимаются, они визуализируют свои идеи и проекты с помощью него. Существует много видов дизайна, остановимся на самых распространенных и востребованных.

Веб-дизайнер

На сегодняшний день от того, насколько приятный внешний вид сайта и насколько удобная там навигация, зависит многое.

Для этого представители данной профессии изучают рисование, получают знания по опциям страниц, по программированию и разработке веб-ресурсов.

Графический дизайнер

Это художник-конструктор, задача которого — создать оболочку конкретного продукта или объекта, чтобы указать на его назначение.

Профессиональный графический дизайнер умеет привлечь внимание к какому-либо бренду и умеет добиться его продвижения. Специалисты этой профессии могут работать над упаковками и логотипами, делать их яркими, узнаваемыми и привлекательными

В своей деятельности художники-конструкторы используют фирменный стиль.

Дизайнер продукта

Направление подразумевает разработку способов взаимодействия интернет-пользователей с IT-продуктами.

Продуктовый дизайнер продумывает внешний вид конкретного наименования, анализирует и подбирает нужный сценарий, чтобы проект стал прибыльным и востребованным среди пользователей.

Дизайнер интерьера

Существует неофициальное деление профессии на два типа:

1. Оформители. Чтобы стать оформителем, достаточно пройти профильные курсы. Такой специалист сможет заниматься расстановкой мебели в помещении, но не более того.
2. Профессионалы. Задача профи – сделать помещение не только привлекательным, но и функциональным, поэтому они внимательно изучают помещение, с которым предстоит работать. Далее дизайнер принимает решение о подборе отделки, освещения, коммуникаций и архитектурных групп. Результатом работы становится продуманный и функциональный интерьер, отвечающий поставленным задачам.

Ландшафтный дизайнер

Дизайн ландшафта – задача не из простых. Специалист этого профиля сочетает в себе функции проектировщика, художника-конструктора, инженера и даже ботаника.

Работа такого сотрудника состоит из следующих этапов:

• оценка выделенного пространства;
• составление макета убранства ландшафта, учитывая специфику местности;
• грамотный подбор и комбинация растений для украшения территории;
• контроль работы всех участников проекта – строителей, декораторов, рабочих.

Дизайнер одежды

Часто профессию дизайнера одежды ошибочно путают с профессией модельера. И напрасно, потому как модельер работает с уже созданными формами вещей, приводя задумку к логическому финалу и созданию желаемого эффекта.

При этом дизайнер проектирует изделия с нуля и создает что-то новое. В работе он применяет воображение, чтобы создать оригинальный силуэт и добавить разные детали для платья, костюма или иного предмета гардероба.

Дизайнер одежды придумывает идею, которую впоследствии воплощает в реальность модельер.

Смотрите интересное видео от девушки, которая учится на дизайнера одежды:

Дизайнер рекламы

Еще одна профессия, связанная с рисованием. Основная цель дизайнера рекламы – проведение рекламной кампании. Для этого специалист данного профиля должен:

• нестандартно мыслить;
• хорошо рисовать и верстать;
• обладать навыками программирования;
• иметь знаниями в области маркетинга.

Задача дизайнера рекламы – разработка внешнего вида рекламируемого объекта для продвижения на разных площадках с сохранением его привлекательности и практичности.

Держим руку на пульсе прибыльных тенденций

Достаточно редкая специализация. Чаще всего встречается за рубежом. Задача — находить произведения искусства и выставлять их на продажу. Для этого требуется разбираться в живописи, понимать современные тренды, чтобы максимально быстро и постоянно находить новых клиентов.

Шагом вперед считается открытие собственной художественной галереи. В этой нише нужно знать маркетинговые инструменты и методы.

Аэрография

Популярная техника, в основе которой лежит применение аэрографа. Работать можно с автомобилями, недвижимостью, одеждой, холстами. В больших городах специалисты пользуются особым спросом для разрисовки авто.

Татуировщик

Человеческое тело в качестве хоста. Тату-студии стремительно развиваются как в больших, так и маленьких городах. Часто нуждаются в дипломированном специалисте, который получил сертификат о прохождении курсов по подготовке мастера художественной татуировки.

Аэрографист

Аэрография – это техника создания рисунка жидким красителем на поверхность с использованием особого инструмента – аэрографа. Живописное изображение наносят на следующие предметы:

• автомобили и мотоциклы;
• компьютеры, планшеты и телефоны;
• музыкальные инструменты;
• стекло;
• текстиль.

Аэрографию также применяют для создания 3D-рисунков на асфальте, боди-арта, в дизайне интерьеров, в мультипликации и даже при ретуши фотоснимков.

За счет распыления краски аэрографом, который внешне напоминает необычный пистолет, можно добиться красивых и ярких художественно-декоративных эффектов без потери реальности и объема изображения.

Современный германский художник Альберт Оэлен

Художник Альберт Оэлен (Albert Oehlen) родился в 1954 году, в городе Крефельд, Германия. В 1981 году Оэлен закончил в Гамбурге Высшую школу изобразительных искусств, а в 2000 году Академию художеств в Дюссельдорфе. Несмотря на два высших образования в области живописи, Альберта Оэлена считают мастером «самосознательного дилетантизма» в области современного абстрактного искусства. Художник допускает некоторую небрежность в своих работах, для которых характерны грубые мазки, нарочито вульгарные цветовые оттенки, а также неровные линии, которые не вписываются ни в одну из идей профессионального авангардного творчества. Таким образом Оэлен рассказывает о бесконечных и хаотических комбинациях форм и снимает с себя всякие ограничения, отрицая художественные нормы в живописи. Иными словами, лучшие современные художники мира, это не всегда профессиональные живописцы, но однако всегда нонконформисты, имеющие собственные взгляды на любое творчество.

«Приветствие», 2003, масляная струйная печать на дереве
«Нисходящие горячие лучи», 2003, масло, холст
«Стальной мираж», 2003, масло, холст
«DJ Techno», 2001, смешенная техника на холсте

Артем Лоскутов. Из черной резины сделана власть, €10 000

Артем родился в 1986 году в Новосибирске и окончил физико-технический факультет НГТУ. Изначально Лоскутов прославился организацией ежегодного шествия-хэппенинга «Монстрация» в Новосибирске, который получил премии «Инновация» и фестиваля некоммерческого кино «Киноварь». Он также занимается стрит-артом, снимает кино и пишет картины. Более 30 его работ были написаны так называемой «дубинописью» (собственный стиль Артема) — краска наносится на полотно с помощью полицейской дубинки. В 2019 году продано 30 работ художника .

Артем Лоскутов. «Из чёрной резины сделана власть»

В 2020 году одну из таких картин под названием «Беларусь» он продал за 3 млн рублей покупателю, который предпочел остаться неизвестным . Половину суммы Артем перевел на поддержку протестных движений в Республике.

Произведение Артема «Из черной резины сделана власть» было продано за €10 000 на аукционе Vladey.

Обучение на художника

Склонность к этой профессии может проявиться довольно рано — ещё в детстве. Внимательные родители, заметив эти способности, могут определить ребенка в художественный кружок или специальную школу. Впоследствии, при определенных успехах повышать свой профессиональный уровень начинающий художник сможет в художественных колледжах, институтах и Академиях искусств, которые имеются в любом крупном городе страны.

Вузы

В России принята трехуровневая система художественного образования: школа, училище, ВУЗ.

• Московский государственный академический художественный лицей имени Н.Томского
• Санкт-Петербургский государственный академический художественный лицей имени Б.Иогансона
• Таганрогская детская художественная школа
• Красноярское художественное училище им. В.И. Сурикова.
• Московский государственный академический художественный институт им. В.И.Сурикова
• Российская академия живописи, ваяния и зодчества
• Московский художественно-промышленный институт им. С.Г.Строганова
• Санкт-Петербургский государственный институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина.
• Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А.Л.Штиглица
• ФГБОУ ВПО Красноярский государственный художественный институт,
• Гжельский государственный художественно-промышленный институт.

Оплата труда

Зарплата на 18.05.2021

Россия 30000—70000 ₽

Москва 30000—70000 ₽

Хороший специалист по игровому арту – это востребованная и достойно оплачиваемая должность. В зависимости от опыта и навыков заработная плата варьируется от 40 тысяч рублей и более. Если развиваться в своей сфере, то доход, соответственно, также будет расти в геометрической прогрессии.

Карьера

Рядовой художник в игровой компании может стать арт-директором. Все зависит от личных качеств сотрудника, его таланта, упорства и старательности. Многие концепт-художники, начинающие в стандартных гейм-компаниях, в последствии создавали свои компании и успешно функционировали и функционируют на профильных рынках.

Профессиональные знания:

• Навыки работы в Adobe Photoshop с масками и цветографикой;
• Грамотное использование стилей;
• Владение современными графическими редакторами;
• Знания в сфере теории и истории концепт-дизайна.

Известные арт-специалисты, графические художники

Сегодня такое направление только набирает обороты, а некоторые первопроходцы еще десятилетия назад создавали свои графические шедевры, чем заслуженно завоевали почетные места в истории игрового рисунка. Среди них японский художник Shu Mizoguchi, который также начинал свой творческий путь в профильной игровой компании. Сегодня он – независимый художник с мировым именем, который работает в стиле фентези. Anry Nemo считается одним из передовых отечественных арт-специалистов. В миру его звать Андрей Иванченко. Занимается графикой художник уже более десятка лет и сотрудничает со многими известными брендами.

Кен Левайн из Нью-Йорка создал такие игры, как Bioshock Infinite, Freedom Force, Freedom Force vs the3rd Reich. Сегодня он работает над кинокартиной – адаптацией антиутопической новеллы Logan’s Run, выхода которой на экран с нетерпением ждут благодарные почитатели.

Все эти примеры показывают, что имея искру таланта, немного упорства и желания можно добиться в игровой индустрии значительных успехов. И если люди старой закалки скептически относятся к такой профессии, то представители нового поколения точно знают, что гейминдустрия – перспективная и развивающаяся отрасль, которая еще не достигла своего пика.

Немецкий художник Георг Базелиц

Георг Базелиц (Georg Baselitz) родился 23 января, 1938 года в городе Каменц, коммунальной общины Дойчбазелиц. От места своего рождения и происходит творческий псевдоним художника, настоящие имя которого Ханс-Георг Керн. Современный художник учился в Высшей Школе искусств в Восточном Берлине. Однако в 1957 году был исключен из-за незрелости политических взглядов. Переехав в ФРГ, Георг Базелиц все же получил высшее образование и закончил аспирантуру в области изящных искусств в 1962 году. В этот же период он официально сменил фамилию на Базелиц. Первую свою персональную выставку Георг провел в 1963 году. Его работа «Большая ночь в канаве» вызвала неоднозначную критику и немецкого художника обвинили в творческой непристойности. На данный момент эта необычная картина находится в музее Людвига в Кельне, Германия.

Самым узнаваемым стилем и техникой живописи художника являются перевернутые абстрактные фигуры в его картинах, которые он начал рисовать с 1969 года. В это же время Базелиц приступил к созданию масштабных скульптурных инсталляций из окрашенного дерева. Георг Базелиц является современным абстрактным художником, который пытается реабилитировать это направление живописи, вводя в сюжеты своих работ более узнаваемые фигуры и образы. Он использует нарочито грубый стиль, напоминающей по своей технике некоторые работы психологического кубизма Джорджа Кондо, но отличающийся от последнего явно выраженным экспрессионизмом.

«Девушки из Олмо II», 1981, масло, холст
«Ухмылка Гринберга», 2013, масло, холст
«Пожиратель апельсинов», 1981, масло, холст
«Очень большой Франц Пфорр», 2006, масло, холст

Особенности профессии

Для того чтобы арт был максимально функциональным, художнику необходимо тесно сотрудничать со всеми разработчиками игры.

Категории игровых художников:

• Лид-артист занимается проектированием общего стиля игры и направления всех художников в компании.
• Специалист по интерфейсу разрабатывает функционал игры, максимально адаптируя его под потребности игроков.
• Художник, рисующий персонажи.
• Художник по окружению, отвечающий за объекты, пейзажи, локации.
• Концепт-артист – этот профиль считается наиболее творческим и желанным для большинства начинающих художников.

Арт-художники могут работать в таких игровых стилях:

• Casual – включает в себя детскую графику, женскую тематику с определенной цветовой гаммой (розовый, фиолетовый), мужские системы (хардкор, упрощенная графика).
• Реализм – включает в себя стиль настоящего времени, фентези и dark (использование мрачных тонов и приглушенных красок).
• Стилизация – авторская, создается самим автором, Low-Poly, пиксель-арт – использование пикселей, аниме и комиксы.

Художник должен обязательно учитывать интересы своей аудитории, создавая работы. Необходимость постоянно мониторить рынок и следить за новыми проектами – одно из ключевых условий успешной деятельности.

Кто такой художник?

Художник — это творческая профессия, берущая своё начало из глубины веков. В профессиональном контексте художник — это человек, занимающийся изобразительным искусством и зарабатывающий деньги на этом поприще.

А в более возвышенном, творческом смысле — это человек, делающий мир ещё прекраснее. Он не просто отражает в своих произведениях красоту мира, но вкладывает в них своё представление о нём, свои чувства и мысли, тем самым преломляя действительность. Благодаря этому люди воспринимают привычные вещи другими глазами и глубже постигают внутреннюю суть явлений.

Не каждому человеку дан такой талант. Научиться рисовать, постигнуть законы композиции и пластики, освоить технику смешивания красок, изучить правила нанесения цветовой палитры, уметь правильно подобрать кисти, краски и бумагу может научиться каждый. Но главным условием создания великих картин, перед которыми в восхищении застынут тысячи людей разных поколений — это всё-таки ТАЛАНТ.

Название профессии произошло от слова «худог», что в переводе со старославянского означает «искусный». Ещё первобытный человек периода палеолита расписывал потолки и стены пещер природными красками, которые были у него под рукой — сажей, охрой. Вся мировая древняя история известна нам благодаря первобытным художникам по их рисункам, изображающим животных и людей.

В современном мире художники используют, кроме традиционных красок и холстов другие технические средства.

Художники пользуются красками, но пишут чувствами.

Жан Батист Симеон Шарден

Что должен уметь художник CG

Для работы с компьютерной графикой нужно обладать знаниями художника и применять их с помощью программ. И, конечно, необходимо умение работать в команде.

Специалисту по CG пригодятся:

Знание основ художественного искусства: композиции, колористики, перспективы, светотени

Это важно даже при работе с референсами: ведь фотография здесь не просто перерисовывается. Художник создает на её основе свою картинку: зачастую кардинально меняет цвета, расположение объектов, освещение.

Свободное владение графическими редакторами для создания 2D- и 3D-изображений

Как минимум это Photoshop и 3ds Max.

Умение рисовать на графическом планшете. Это отдельный навык, который требует тренировки.

Базовые навыки рисунка от руки. Они нужны как минимум для большей творческой свободы. Художник постоянно ищет новые идеи и образы, делает зарисовки, и не всегда для этого под рукой есть планшет.

Способность творчески подходить к делу
Если специалист работает на высоком уровне, ему постоянно приходится генерировать идеи.

Внимание к мелочам. Будни художника CG полны рутинной работы: в качественных изображениях должна быть проработана каждая деталь.

Гибкость и желание учиться
Технологии постоянно меняются: специалист должен быть в курсе всех новшеств, чтобы оставаться востребованным.

Тайм-менеджмент. Создание компьютерной графики — это небыстрый процесс; в последний вечер перед дедлайном нарисовать игровую локацию точно не удастся. Поэтому важно грамотно планировать время.

Коммуникативные навыки. Отдельные специальности (скажем, концепт-арт или иллюстрация) позволяют художнику работать в одиночку на фрилансе, но чаще всего профессия подразумевает работу в команде.

Мастер татуажа

Специалист по нанесению перманентного макияжа – профессия довольно актуальная. В его обязанности входит:

1. Правильное нанесение цветового пигмента в верхние слои кожи, чтобы подчеркнуть внешность и устранить видимые недочеты.
2. Использование специальных игл и профессиональных красителей.
3. Грамотный подбор пигмента.
4. Выбор техники работы в зависимости от особенностей лица и строения кожи.
5. Создание эскиза будущего макияжа и согласование его с заказчиком.
6. Консультирование клиента после процедуры по правильному уходу за кожей.

Востребованная профессия мастера татуажа требует высокой ответственности. Перед началом процедуры специалист должен убедиться в отсутствии противопоказаний к нанесению перманента у клиента.

Также настоящий профессионал должен работать в специализированном салоне и соблюдать чистоплотность. Чаще всего мастера татуажа работают в салонах красоты вместе с мастерами другого профиля.

Следующий видеосюжет о том, какие есть плюсы и минусы в работе с перманентным макияжем:

Не размазывайте штрихи рукой

Подложите под руку лист бумаги и это спасет вас от появления пятен и размазывания штрихов

«В процессе растушевки следует быть очень аккуратным чтобы не размазать уже прорисованные линии. Поэтому вам обязательно нужно подложить под руку лист бумаги», – советует художник Брун Кроз.

«Эта хитрость спасет ваш скетч от появления пятен и затирания штрихов. Ведь нет ничего более обидного чем когда идеально чистый и прорисованный рисунок теряет свою красоту из-за затирания

Также здесь немаловажно с какой стороны вы начинаете растушевку. Если вы правша, начинайте растушевку слева на право, а если левша – справа на лево

Теперь, когда вы знаете как этого избежать используйте размазывание штрихов только для создания плавных переходов при выводе теней. Для плавного затенения достаточно вооружится небольшим кусочком бумаги и можно приступать».

Новые направления

В арсенале инструментов: граффити, скульптурные инсталляции, композиции из мозаики. Более известно это направление как уличная живопись. Ранее стрит-арт не был настолько популярен, сегодня же появляются личности известные всему миру – Фейри, Бэнкси.

Рисованная картина

В конце 90-х можно было наблюдать за тем, как картину вытеснили новые виды искусства:

• видеоарт (использование видеотехники для создания выражения художественной концепции).
• инсталляция (соединение готовых форм и материалов для разработки единой художественной концепции).

В начале нулевых ситуация изменилась. Картина возрождается в традиционном смысле. Яркими представителями нового течения считаются Курмаз, Сохта.

Революция интерфейсов

Изображение рисуется на планшете, затем переносится на холст с маслом. Применение инновационных технологий присутствует во всех сферах человеческой деятельности. Фронтальная печать diasec – одно из направлений. Принцип достаточно похож на печать фото. Краски наносятся на акрил.

Софт-арт

В основе данного направления лежит концепция программного обеспечения. К примеру, программные приложения разработанные художниками, но представленные как реальные произведения их труда.