Григорий анатольевич заславский

Безнадежные живописцы

Анатолий Савельевич Заславский – создатель и вдохновитель объединения «Безнадежные живописцы». Это группа художников, чуждых по своим жизненным убеждениям и творческой манере современным трендам и обывательскому вкусу.

«Безнадежные» уходят от традиционного восприятия реальности
с ее постоянными аллюзиями, отсылками и ассоциациями. От вороха накопленных
сравнений и исследований, начиная с литературных и заканчивая историческими.
Таким образом, благодаря столь радикальной позиции, происходит вовлечение в
первичное пространство тихого творческого акта, где есть только художник,
натура и краска. И еще – безнадежная любовь к живописи.

Где без предвзятых и навязанных нашим сознанием шаблонов
существует живая ткань божественного творения – настоящая реальность, сокрытая
от нас нашим же собственным стереотипным мышлением.

«Алена с кисточкой»
«Золотая Кира»
«Златовласая Кира»

Художник, натура и краска – это, как говорит сам Анатолий
Савельевич, единство трех событий, при слиянии которых происходит чудо переноса
душевных переживаний на холст. Раскрытие потаенного и мучительный поиск
реальности. Реальности в своих глубинных архетипах, в своем исподнем, без
тяжелых одежд опосредованности и макияжа устоявшихся тенденций.

Истина (Алетейя) с греческого языка переводится как «несокрытое». То, что всегда доступно и ждет лишь одного – своего искателя. Истина всегда наличествует в мире. Проблема в том, что мы чаще всего ее не видим, довольствуясь наработанными схемами. Живем и не видим главного, ради чего, собственно, и стоит жить.

«Се, стою у двери и стучу: если кто услышит голос Мой и отворит дверь, войду к нему, и буду вечерять с ним, и он со Мною» – говорит Спаситель в книге Откровения. Он тоже тихо и смиренно ждет того, кто ищет Его.

А мы спешим и отвлекаемся, не ищем и не находим. Суета и шаблонное мышление жестко загоняют нас в мрачные пещеры бессмысленности.

И если мы не хотим довольствоваться созерцанием невнятных
теней на стене пещеры, живопись может прийти на помощь. Живопись, также как и
поэзия обладает инструментарием непредвзятого, чистого взгляда на мир.

Через краску, через соединение цветов можно увидеть самую
суть предмета и его метафизическое место в соотношении с миром. Взаимодействие
предмета и окружающего его пространства, выраженное через переходы цвета,
является основой живописи.

Портрет поэта Валерия Черешни
«Портрет философа Артемия Магуна»
«Сидящая Татьяна»
Портрет поэта Александра Скидана
«Гузель»
«Похищение Европы»
«Лежащая Татьяна»

Смерть на барже

Я родился в Киеве. Семья отца родом из Немирова, дед был бухгалтером.

Семья отца

Когда началась война, мы стали убегать на восток «от Гитлера», как тогда говорили взрослые. Гитлер в моем представлении был неприятной персоной, и в моих детских снах он часто появлялся этаким чудищем. Папа ушел на фронт, а я с мамой, тетей, бабушками и дедушкой оказался в Туркмении. Убегали мы через Баку и дальше по Каспийскому морю в Красноводск. Едва только наша баржа отошла от берега, как умерла моя бабушка. Это была ужасная проблема! По еврейскому обычаю, ее нельзя было просто сбросить в воду, как это делали с трупами других, необходимо было похоронить в земле. Каким чудом моей тете удалось заставить капитана баржи повернуть для этого назад к берегу, когда немцы уже буквально наступали на пятки, не понимаю до сих пор.

Дедушка Иосиф Народецкий с тетей Фирой и ее мужем

Публикации

• Григорий Заславский Москва театральная. Путеводитель. — М.: Олимп, Астрель, 2009. тир. 3000. 978-5-271-22848-3, 978-5-7390-2306-3
• Григорий Заславский Демисезонная книжка. Спектакли московских театров, увиденные и описанные Григорием Заславским. — М.: Издательство «Независимая газета», 2011. — 208 с. 978-5-86712-176-1

Владимир Мишарин

10 августа 2017 года

125009, МОСКВА, МАЛЫЙ КИСЛОВСКИЙ ПЕРЕУЛОК, Д.6
РЕКТОРУ ГИТИСА
ЗАСЛАВСКОМУ Г.А.

СРОЧНАЯ ТЕЛЕГРАММА

УВАЖАЕМЫЙ ГРИГОРИЙ АНАТОЛЬЕВИЧ!

ШЛЮ ВАМ КУРОРТНЫЙ И ТЕАТРАЛЬНО-ФИЛАРМОНИЧЕСКИЙ ПРИВЕТ ОТ ИМЕНИ СОЧИНСКОГО КОНЦЕРТНО-ФИЛАРМОНИЧЕСКОГО ОБЪЕДИНЕНИЯ (СКФО), ОБЩЕСТВЕННОЙ ПАЛАТЫ ГОРОДА СОЧИ, КОЛЛЕГ, ЗНАЮЩИХ И УВАЖАЮЩИХ ВАС И, КОНЕЧНО, СЕРДЕЧНО ЛИЧНО!
ИСКРЕННЕ ГОРЖУСЬ ПРОФЕССИОНАЛЬНЫМ ЗНАКОМСТВОМ С ВАМИ, ДОРОГОЙ ТЕАТРАЛЬНЫЙ ТОВАРИЩ, СОЮЗНИК И СОВРЕМЕННИК!
ЮБИЛЕЙНЫЙ ДЕНЬ РОЖДЕНИЯД — ДОСТОЙНЫЙ ПОВОД ДЛЯ ВЫРАЖЕНИЯ ВАМ УВАЖЕНИЯ!
СПЕШУ ПРИСОЕДИНИТЬСЯ К МНОГОЧИСЛЕННЫМ ПОЗДРАВЛЕНИЯМ, КОТОРЫЕ ПОСТУПАЮТ В ВАШ АДРЕС В ДЕНЬ СЛАВНОГО 50-ЛЕТНЕГО ЮБИЛЕЯ!
ОТМЕТИВ ТАКОЙ ЮБИЛЕЙ СОВСЕМ НЕДАВНО, ПЕРЕЖИВАЮ НОВЫЕ ДЛЯ СЕБЯ РАЗМЫШЛЕНИЯ И ЖЕЛАЮ ВАМ БЛАГОПОЛУЧНОГО ПЕРЕХОДА ЭТОГО ЖИЗНЕННОГО РУБЕЖА..
ВОЗГЛАВЛЯТЬ ВЕДУЩИЙ ТЕАТРАЛЬНЫЙ ВУЗ СТРАНЫ – ДОСТИЖЕНИЕ, ЧЕСТЬ И БОЛЬШАЯ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ!..
ЖЕЛАЮ ВАМ ВСЕГО САМОГО ДОБРОГО И ПРЕЖДЕ ВСЕГО УДОВЛЕТВОРЕНИЯ В СЛУЖЕНИИ ТЕАТРУ И ГИТИСУ, ЗДОРОВЬЯ, СЕМЕЙНЫХ РАДОСТЕЙ И НЕПОКИДАЮЩЕГО ВДОХНОВЕНИЯ!
ВСЕГДА БУДУ РАД ВИДЕТЬ ВАС И ВАШИХ БЛИЗКИХ НА ЧЕРМОРСКОМ ПОБЕРЕЖЬЕ В СОЧИ!
ЖЕЛАЮ ВАМ ВСЕГО САМОГО ДОБРОГО!
БУДЬТЕ БЛАГОПОЛУЧНЫ И СЧАСТЛИВЫ! ЗДОРОВЬЯ И РАДОСТИ ВАМ!

ИСКРЕННЕ ВАШ,

ГЕНЕРАЛЬНЫЙ ДИРЕКТОР
СОЧИНСКОГО КОНЦЕРТНО-ФИЛАРМОНИЧЕСКОГО ОБЪЕДИНЕНИЯ
ДИРЕКТОР ЗИМНЕГО ТЕАТРА ГОРОДА-КУРОРТА СОЧИ
ЧЛЕН ОБЩЕСТВЕННОЙ ПАЛАТЫ ГОРОДА-КУРОРТА СОЧИ
ЛАУРЕАТ ТЕАТРАЛЬНЫХ ПРЕМИЙ ИМЕНИ АЛЕКСАНДРЫ ЯБЛОЧКИНОЙ
И ПАВЛА РОДДЭ
ВЛАДИМИР МИШАРИН

10 АВГУСТА 2017 ГОДА

КРАСНОДАРСКИЙ КРАЙ, ГОРОД-КУРОРТ СОЧИ,
УЛИЦА ТЕАТРАЛЬНАЯ, ДОМ 2, ЗИМНИЙ ТЕАТР
+7 (862) 262-50-29

Евреи и Баран

Папа устроил меня работать к себе на книжную фабрику «Октябрь», где он был главным художником. Там были разные цеха: механический, печатный, офсетный. По странному стечению обстоятельств, начальниками всех цехов были евреи — Драбкин, Гештупельцер, Аптекарь. И это вдобавок к моему папе — главному художнику. А директором фабрики был здоровенный украинец по фамилии Баран. Фабрика выпускала альбомы, книжки, тетрадки в различном оформлении. Мой непосредственный начальник, некто Таращанский, был первостатейным жуликом и авантюристом. Он заявил, что владеет техникой шелкографии. В результате у него ничего не получилось. Когда надо было сдавать заказ, Таращанский заставил меня всю ночь копировать картину «Портрет Ивана Федорова» из Украинского Национального музея; изначально ее надо было выполнить методом шелкографии. Я нарисовал маслом на холсте, и Таращанский показывал это комиссии как выполненный заказ. Как ни странно, ему удалось выдать это жульничество за правду.

Нева в октябре

Швейная машинка-кормилица

Мой дедушка по материнской линии был старым большевиком. Мою будущую бабушку, юную красавицу, голубоглазую блондинку, он встретил в еврейском местечке, когда гонялся за бандой Махно. Она так и не научилась говорить по-русски, знала только несколько слов. Когда дедушка заболел в 1931 году саркомой, его прооперировали в Ленинграде, но неудачно. На похоронах сам Киров утешал мою бабушку и назначил ей хорошую пенсию. Если бы дедушка так удачно заблаговременно не умер, то 37-й год он был точно не пережил. Во время эвакуации в Мары эта бабушка кормила всю нашу семью. Она взяла с собой швейную машинку «Зингер» и обшивала туркменскую элиту.

Мама с папой и родителями мамы.

Краски не должны притворяться

Мой педагогический этап жизни начался с того, что однажды организаторы проекта «Нефиктивное образование» попросили меня прочитать цикл лекций по истории петербургской живописи. Некоторые слушатели после моих лекций впервые в жизни взяли в руки кисти и стали рисовать. Считается, что наш город не живописный, в нем преобладают направления архитектуры, графики, а все настоящие живописцы живут в Москве. На самом деле у нас есть серьезная живописная школа, но построенная не на Сезанне, а на творчестве французского постимпрессиониста Альбера Марке. В этой манере в 20-30 годы работала ленинградская группа «Круг художников», и я интеллектуально и творчески происхожу именно от этой группы.

Еще я числюсь завкафедрой живописи Балтийского института экологии, политики и права. Я объясняю своим ученикам, что мы рисуем не собак, людей или природу, а краски. Мы делаем картину не из котов или собак, а из красок. При этом краски не должны притворяться небом, котом или горшком — они должны оставаться красками.

Автопортрет

Елена Севенард

Безнадежные живописцы

Наша группа «Безнадежные живописцы» появилась в 2002 году. Время тогда было антиживописное, это был пик непринятия живописи, восприятие ее как чего-то неинтересного, неактуального. Творческая элита считала, будто бы живопись за предыдущее время окончательно высказалась и себя изжила. Не только в России. Внутренне я был с этим не согласен и решил сделать в Академии Штиглица выставку друзей, которые занимаются живописью. Ну, и так, для юмора, назвал эту выставку «Безнадежные живописцы» — в хорошем смысле. Никакого мрака в этом не было, просто безнадежная влюбленность в живопись. Смысл не в том, что нет никакой надежды и дело гиблое, а в том, что я убежден: только язык живописи позволяет выразить некоторые идеи.

Потом мы делали разные выставки. Люди вокруг начали думать, что «Безнадежные живописцы» — это какая-то группа. Но никакой организации нет — есть художники, которые собираются в тот момент, когда им нужно высказаться. Художники абсолютно разные, их живопись имеет разные акценты. Но их объединяет то, что они воспринимают цвет как содержание, как настроение, как переживание.

Сталин — «таки красивый мужчина»!

В Туркмении мы поселились в городе Мары недалеко от границы с Афганистаном. Потом к нам приехал демобилизованный после контузии папа.

Папа Савелий Борухович, мама Эмма Иосифовна и тетя Фира Боруховна

Он работал в отделе пропаганды, рисовал плакаты с карикатурами на Гитлера, Геббельса и Геринга в стиле Кукрыниксов. А на парад он изготовил 3-х метровый портрет Сталина, который был пронесен мимо трибун с городским начальством. Папа вспоминал, что как-то еще до войны, когда он рисовал по заказу очередной портрет вождя, лежавшая на диване и наблюдавшая за ним бабушка произнесла: — Таки шейн менч («красивый мужчина»)! Я — потомственный художник. Мой папа закончил Киевский художественный институт. Когда мы убегали из города, он из всех вещей успел захватить только свой диплом. Благодаря этому диплому ему и удавалось устроиться на работу.

Мама Эмма Иосифовна

Экзистенциальный кризис

А у меня тем временем подходил срок призыва в армию, и надо было срочно поступать в институт. В Ленинграде в 1948 году открылось Высшее художественно-промышленное училище, которому позднее присвоили имя В.И. Мухиной. Мой друг Володя Долгополов поступил в это училище и в письмах расписывал, как здесь здорово, как хорошо учат, понимают пространство и вообще царит настоящая живопись. Я решил тоже ехать. Мне было уже 19 лет. В момент поступления у меня случился жуткий кризис. На экзамене я вдруг покрылся холодным потом, и меня охватил ужас на каком-то экзистенциальном уровне. Я не понимал, где я и зачем, не мог объяснить себе смысл своего нахождения на экзамене. Рисовал на автомате, исключительно за счет навыков и техники. Каким-то чудом я все-таки поступил, но это состояние не отпускало меня почти два года. Из-за этого я стал философом, начал читать умные книги, в которых я тогда мало что понимал, но они пробуждали у меня надежду на спасение. Особенно сокрушительно на меня подействовал Лев Толстой.

Река Ждановка подо льдом

«Мои картины казались мне среди других жалкими, убогими, недостойными»

Человеку необходимо желание жить, чтоб возникло желание что-то делать. Чаще всего художника вдохновляет на жизнь любовь. Мне очень нравится история с Дон Кихотом, который выдумал Дульсинею, чтоб она вдохновляла его на борьбу с мельницами. Как ни странно, лучше всего, когда объект, которому ты посвящаешь творчество, совершенно не интересуется им и даже не понимает, о чем речь. В этом есть какой-то парадокс, который возбуждает. Мне критика нравится. Не страшно, если критики не понимают предмет и идею моих работ; зато это сильно расширяет кругозор. Я могу увидеть совершенно отличный от моего мир, встав на позицию критика. Поэтому раньше я любил выставляться везде, где возможно, чтобы услышать отличное от своего мнение. Мне вообще мои картины на выставках среди других казались жалкими, убогими, недостойными. Тем не менее, я считал для себя полезным получить этот «мазохистический» урок, после которого я часто переделывал выставочные картины. Сейчас это прошло только потому, что я устал.

Как возникает идея картины?

Мне кажется, у каждого человека появляется ощущение истины только в случае, попросту говоря, когда мы не хотим есть или жениться. Внезапное появление такого ощущения делает мир ослепительно ясным и чистым. И вот когда я испытываю это состояние, которое может возникнуть во время прогулки или поездки на трамвае, то хочу его нарисовать. А бывает, что в процессе «делания» самой картины возникает узнавание на уровне запахов, например, бабушкиного жаркого или некоего дежа-вю. Я очень завишу от цвета. Вдруг какой-то болотный или грязно-розовый цвета соединяются, и создается сугубо личная атмосфера «узнавания», которую невозможно объяснить постороннему, но которая уводит тебя в какие-то свои ассоциации. Мне всегда удивляли эти «воспоминания». Помню, как в эвакуации, когда мне было всего 4 года, я удивлялся своим мыслям: откуда я могу это знать, я ведь совсем недавно родился? И если при рисовании картины этот феномен «узнавания» щелкнул, то ты понимаешь, что работа закончена, тут уже ничего не прибавить и не убавить. Я должен быть доволен, только тогда я могу отойти от холста. Но иногда бывает, что через некоторое время я вдруг вижу, что там довольно все сыро, банально и пошло. У меня появляется яростное желание уничтожить работу. Бывает, что я отрезаю от картины неудачный кусок или из одной делаю две, бывает, что и переписываю.

Лес на Украине

Лицо и тело

На выставке «Лицо и тело» замечательного питерского
художника Анатолия Заславского мы имеем возможность быть свидетелями такого
синтеза. Лица поэтов, философов и актеров, их обаяние и дерзновенный порыв
соседствуют с обнаженными телами моделей. Анатолий Савельевич столкнул в одном
пространстве два разных высказывания – пластику тела и спокойствие духа. Явление
и намек. Земное и небесное.

Выставка проходит с 17 мая по 10 июня 2019 года в галерее Елены Абрамовой. Место очень уютное, как будто специально придуманное для демонстрации творчества одного из безнадежных. Самого безнадежного.

На вернисаже играл легкий джаз, и он не был «просто
докучающим шумом», а прекрасно гармонировал с экспозицией и деликатно вводил
зрителя в пространство смыслов. Когда это вхождение произошло, джаз перестал
быть.

• «Гузель с бананами»
• «Стоящая модель»

• Портрет поэта Алексея Машевского
• Портрет поэта Валерия Земских

• «Сидящая блондинка»
• «Спина»

• Автопортрет
• Портрет поэтессы Аллы Зиневич

Биография

В 1984 году поступил в 1 Московский медицинский институт им. Сеченова, после окончания второго курса был призван в ряды Советской армии. После армии в 1988 году поступил в ГИТИС (РАТИ, Российская академия театрального искусства), окончил театроведческий факультет (1993), курс Инны Соловьёвой.

Первую рецензию опубликовал в 1989 году в газете «Московский комсомолец». В 1990 году стал первым директором театра «Геликон-Опера». Работал в журналах «Музыкальная жизнь», «Московский наблюдатель», был театральным обозревателем «Радио России», радиостанций «Надежда», «Говорит Москва», «Маяк». С 1993 года по 2016 год (с перерывом в 2001—2002 годы) сотрудник «Независимой газеты», редактор, завотделом культуры, заместитель заведующего отделом культуры. Кроме того, в 2004—2007 годах — ведущий рубрики в журнале «Октябрь» посвящённой театру. Обозреватель информационного канала Вести. Ведущий программы «Культ/Туризм» на телеканале «Мир». Член Комиссии Союза театральных деятелей РФ по образованию.

С 16 мая 2016 года исполнял обязанности ректора ГИТИСа. 15 ноября 2016 года был избран ректором ГИТИСа.

Кандидат филологических наук (2011). Лауреат Премии города Москвы.

«Неужели это твоя картина?»

Моя семья плохо знает мое творчество. У каждого своя жизнь. Иногда они даже удивляются: как, неужели это твоя картина? У меня было четыре жены, от которых две дочери. Старшая — уже довольно известный художник Полина Заславская, а младшая — певица. Мои кумиры в живописи — Рембрандт и Веласкес. Они любили краску и виртуозно владели ей. А импрессионисты первые открыли «цветной воздух», но они разрушили конструкцию картины, ее внутреннюю архитектуру, превратив повествование в мусс, кисель. Поэтому мне намного ближе постимпрессионисты: Сезанн, Матисс. Живопись — это состояние, которое возникает в результате интимного взаимодействия трех-четырех-пяти цветов. Некоторые думают, что если они рисуют красками, то это живопись. Это не так. К сожалению, мало людей, которые видят содержание цветного пространства.

Сведения о публикациях на сайте

Идентификация тупых травмирующих предметов по переломам костей черепа и влияние головных уборов / Заславский Г.И. // Судебно-медицинская экспертиза. — М., 1972. — №1. — С. 11-13.

Опыт проверки работы районных отделений областного бюро судебно-медицинской экспертизы / Заславский Г.И., Кузьмин М.М., Смусин Я.С. // Судебно-медицинская экспертиза. — М., 1974. — №4. — С. 40-41.

О недостатках при проведении судебно-медицинской экспертизы тяжести телесных повреждений / Заславский Г.И., Кузьмин М.М., Сафрай Е.С., Смусин Я.С. // Судебно-медицинская экспертиза. — М., 1977. — №1. — С. 48-50.

Формы взаимодействия бюро судебно-медицинской экспертизы с лечебно-профилактическими учреждениями по предупреждению детской смертности / Заславский Г.И., Молин Ю.А. // Матер. II Всеросс. съезда судебных медиков : тезисы докладов. — Иркутск-М., 1987. — С. 20-21.

Судебная медицина. Руководство для врачей. 2-е изд., испр. и доп. Под ред. проф. А. А. Матышева и проф. А. Р. Деньковского. Л., Медицина, 1985, 488 с. / Заславский Г.И., Молин Ю.А., Сафрай Е.С. // Судебно-медицинская экспертиза. — М., 1987. — №3. — С. 58-59.

Осмотр трупа на месте обнаружения: Руководство для врачей / Александров Э.П., Заславский Г.И., Матышев А.А., Мишин Е.С., Молин Ю.А., Потыльчанский Л.С., Чарный В.И. — 1989.

К вопросу об альтернативной судебно-медицинской экспертизе / Заславский Г.И. // Матер. IV Всеросс. съезда судебных медиков: тезисы докладов. — Владимир, 1996. — №1. — С. 8-9.

Оценка качества экспертизы трупа в случаях убийств / Заславский Г.И. // Матер. IV Всеросс. съезда судебных медиков: тезисы докладов. — Владимир, 1996. — №1. — С. 9-11.

Проблемы идентификации личности по костным останкам (Алгоритм производства остеологических экспертиз) / Заславский Г.И., Мордасов В.Ф., Емельянов Н.А. // Матер. IV Всеросс. съезда судебных медиков: тезисы докладов. — Владимир, 1996. — №1. — С. 20.

Биохимические методы исследования в практике судебно-медицинской экспертизы. / Дежинова Т.А., Краевский Е.В., Попов В.Л., Заславский Г.И., Бабаханян Р.В. — 2001.

О новых возможностях определения наличия крови и спермы в следах на вещественных доказательствах на анализаторе жидкости «Флюорат-02-3М» / Сидоров В.Л., Маяцкая М.В., Бабаханян Р.В., Заславский Г.И., Гуртовая С.В. // Судебно-медицинская экспертиза. — М., 2002. — №3. — С. 27.

Критерии оценки судебно-медицинской молекулярно-генетической экспертизы / Смоляницкий А.Г., Попов В.Л., Заславский Г.И. // Мат. VI Всеросс. съезда судебных медиков. — М.-Тюмень, 2005.

Хроническая алкогольная интоксикация / Гриненко А.Я., Афанасьев В.В., Бабаханян Р.В., Бушуев Е.С., Дунаевский В.В., Заславский Г.И., Попов В.Л., Сафрай А.Е., Стяжкин В.Д. — 2007.

Итоги пятилетнего (2004-2008 гг.) опыта управления судебно-медицинской деятельностью в Северо-Западном федеральном округе Российской Федерации / Заславский Г.И., Попов В.Л., Лобан И.Е. // Судебно-медицинская экспертиза. — М., 2010. — №3. — С. 43-45.

О состоянии бюджетного финансирования государственных судебно-медицинских экспертных учреждений Российской Федерации / Колкутин В.В., Наумов Э.С., Ломов В.Е., Заславский Г.И. // Судебно-медицинская экспертиза. — М., 2011. — №6. — С. 46-51.

Исследование умерших с подозрением на коронавирусную инфекцию (COVID-19) : Временные методические рекомендации. Версия 22 (23.07.2020) / Франк Г.А., Ковалев А.В., Грибунов Ю.П., Заславский Г.И., Кильдюшов Е.М., Ягмуров О.Д., Тучик Е.С., Тимерзянов М.И., Путинцев В.А., Минаева П.В. — 2020.

Как антисемиты сделали меня художником

Я рос дворовым мальчишкой, в друзьях у меня была вся местная шпана. Большинство из них позже или погибли в уличных разборках, или сели в тюрьму. После гитлеровской оккупации в Киеве процветал бытовой антисемитизм, но среди пацанов это не чувствовалось. И вдруг во время Дела врачей и гонений на евреев я почувствовал, что бывшие друзья смотрят на меня с подозрением. А потом и вовсе стали мне объяснять, какие плохие люди евреи, и что по природе своей они все убийцы. Я стал от них отдаляться, и, чтоб как-то занять нишу образовавшегося свободного времени, начал рисовать. Папа всегда хотел приобщить меня к искусству, однажды предложил нарисовать натюрморт. И, когда я нарисовал те предметы, которые он передо мной поставил, то получилось очень похоже. Мы с папой оба были удивлены результатом. Видимо, во мне был кровно заложен реализм. Я поступил в специальную художественную школу — единственную на Украине, где вместе с получением среднего образования учился рисованию. Перед моим окончанием школы комиссия отобрала пять самых талантливых учеников для поступления в Художественный институт. Я попал в это число. Но в то время на Украине преимущество отдавалось национальным кадрам, и на вступительных экзаменах я получил двойки по всем трем видам творческого конкурса. Такой поворот событий был абсолютно неожиданным.