Виды дизайна

Барокко

Барокко – это сложный стиль дизайна, который будет уместен не в каждом помещении. Своей величественностью и богатым убранством он напоминает классический стиль. От сдержанной и спокойной классики он отличается вычурностью, динамичностью форм, беспокойным ритмом и обилием деталей.

Характерные черты барочного интерьера

• пышность, размах, демонстрация роскоши и богатства;
• сложный, насыщенный деталями декор;
• преобладание благородных материалов, таких, как мрамор, ценные сорта древесины, кость, хрусталь, медь, золото, серебро, фарфор;
• пластичные изогнутые формы, завитки, ключевой узор – динамическая овальная спираль;
• яркие росписи, резьба, лакировка, позолота, инкрустация, дорогая обивка, изогнутые ножки у мебели;
• в качестве элементов декора выступают скульптуры, фрески, настенные росписи, лепнина, зеркала, картины в богатых рамах;
• на полу – паркет, плитка, ковры, украшенные орнаментом.

Как связать внутреннее с внешним

Но вернемся к нашим дизайнерам. У нас есть тусовка из UX- и визуальных дизайнеров, которые в основном думают только о красоте и пользовательском опыте:

И есть тусовка системных архитекторов, которые думают только о внутренностях продукта:

Интуитивно понятно, что для целостной работы над продуктом их надо объединить. Стоит отметить, что рынок веб-разработки об этом начал задумываться еще в начале нулевых. Так родилась должность менеджера, который скрепляет эти разнонаправленные сферы интересов:

Давайте посмотрим, к чему это приводит.

На менеджере оказывается нехилая нагрузка:

• Во-первых, он забирает себе пласт чисто управленческих задач: координация команды, работа с заказчиком, контроль сроков и бюджетов и еще несколько сотен задач, входящих в список его прямых обязанностей.
• Во-вторых, никто не избавляет его от продуктовой составляющей: проработки требований, интерфейсов и функциональности, написания документации, контроля над реализацией требований заказчика.

Эти два масштабнейших, важных фронта работы с трудом уживаются в одном человеке. Если менеджера сразу не разорвет от количества обязанностей, его будет мучить более коварный враг — внутренний конфликт интересов.

Допустим, менеджеру приходят две параллельные задачи. Одна — починить отвалившуюся форму заказа, вторая — подробно описать ТЗ на следующий релиз.

Естественно, что менеджер в первую очередь займется тушением пожара — «прикручиванием» формы заказа, потому что с каждой минутой из-за неработающей формы заказчик теряет деньги и впадает в бо́льшую истерику. Задачу с подробным описанием ТЗ придется отодвинуть на второй план, закладывая в фундамент проекта стратегические риски. И так будет постоянно.

Вкусив прелести такой работы что на агентской, что на продуктовой стороне, я сформулировал для себя иное решение этой проблемы — поделить задачи между двумя специалистами: менеджерские задачи оставить менеджеру, а продуктовые отдать специально выделенному product-дизайнеру.

Зона ответственности дизайнера продукта

Дизайнер продукта — это человек, который на верхнем уровне понимает все составляющие продукта и знает, как соединить требования бизнеса, пользователей и технологий. Продуктовый дизайнер осознает, как интерфейсы соседствуют с функциональностью, и как из этого рождается пользовательский опыт.

Разумеется, сам он не сможет выполнять все задачи, поэтому ему нужна команда и ключевой напарник — арт-директор. Если проект большой и с множеством задач, у этих двух ребят можно выделять отдельные функции и, по законам Адама Смита, делегировать их подчиненным.

Пример эффективной команды может выглядеть так:

Тем самым формируется креативная пара, известная в «большом» маркетинге еще в XX веке, состоящая из дизайнера продукта и арт-директора, дополняющих менеджера по продуктовой части

Из этого случая бывают исключения, но о них поговорим ниже, а пока важно запомнить, что именно такой подход обеспечивает сбалансированную проработку продукта и его структурную непротиворечивость

Давайте посмотрим, что у нас получилось с ролями в команде, и отдельно коснёмся некоторых исключений.

Этнические стили

В поисках оригинального дизайна для дома, можно обратиться за вдохновением к зарубежным культурам. Создать самобытную атмосферу можно даже в маленькой городской квартире, выбрав стилистику той страны, которая импонирует больше. Для создания антуража пригодятся стилизованные аксессуары, в том числе и ручной работы. Самый сложный и опасный (в плане создание действительно стильного дизайна, а не безвкусицы) стиль дизайна.

Английский

Стены — обои, чаще серые либо тёмно-зелёный (Оксфордский зелёный), с вертикальными полосками. Мебель натуральных древесных цветов с резными элементами. Общая цветовая гамма от средней до тёмной, что обусловлено климатом и небольшим количеством солнечных дней. Основное освещение на среднем, а не высоком уровне (бра и торшеры).

Средиземноморский

Собирательный образ, вобравший черты разных стран. Такой интерьер наполнен светом, поскольку здесь большие окна. Для мебели и отделки используется натуральное дерево, а сама комната окрашена в светлые оттенки.

Японский

Строгость, присущая стилистике, делает японские интерьеры похожими, поэтому они не отличаются оригинальностью. По этой причине в наших регионах японский стиль чаще используется частично. Минимум мебели, светлые и натуральные оттенки, и природные материалы, спальное место на полу.

Китайский

Не такой строгий стиль, как предыдущий, поэтому здесь встречаются сочетания ярких оттенков, большое количество аксессуаров, а помещения разбиты на функциональные зоны. Атмосфера китайского интерьера наталкивает на спокойное, расслабленное времяпровождение.

Африканский

Наиболее самобытный из этнических стилей. Он напоминает о жарком пустынном солнце. Специфичные аксессуары расскажут о далеких африканских народах, их жизни и ремеслах. В отделке и используются натуральная кожа, мех, бамбук; или их качественная имитация.

Если у вас нет четкой установки на классические или этнические стили, если у вас ограничен бюджет, если квартира небольшая или количество проживающих существенное, то наш совет — остановитесь на современных стилях.

Сохраняйте и делитесь — пригодится!

Глаголы к слову дизайн

Что может дизайн? Что можно сделать с дизайном? Подбор подходящих глаголов на основе русского языка.

пялиться

бросать

породить

напоминать

оказаться

понравиться

проявляться

повторяться

отвечать

будить

носить

переносить

вызвать

исходить

иметь

поразить

приостановиться

утратить

казаться

поставлять

приступить

позволять

оставлять

вызывать

делать

претерпевать

получиться

разрабатывать

радовать

располагаться

создать

показаться

даваться

отражать

говорить

смотреться

намекать

придавать

выглядеть

отличаться

поражать

указывать

заниматься

принимать

позволить

уплыть

оставить

остаться

превосходить

требовать

воплотиться

разработать

соответствовать

сделать

заняться

впечатлять

предусматривать

подражать

придумать

бодрить

измениться

служить

дать

Промышленный дизайн

Промышленным дизайном называют ту область дизайнерского искусства, которая занимается внешним видом и функциональностью производимых промышленностью изделий. Этот тип дизайна называют иногда индустриальным или предметным дизайном. Но суть его остается неизменной — сделать продукцию не только функциональной и качественной, но и способной удовлетворять эстетический потребности самых изысканных пользователей. Промышленный дизайн — это конструирование станков, транспортных средств, бытовых приборов, посуды, мебели и многого другого.

Первые промышленные дизайнеры появились ещё в XVIII веке в Англии, что связано, прежде всего, с деятельностью Джозайи Веджвуда (Josiah Wedgwood)

Именно этот промышленник, занимавшийся производством набивных тканей, впервые в истории уделил столь пристальное внимание именно дизайну своей продукции. Определение «индустриальный дизайн» появилось в 1919 году благодаря архитектору из Германии Вальтеру Гропиусу, основавшему революционную школу индустриального дизайна «Баухаус» в Веймаре (Германия)

После второй мировой войны индустриальный дизайн получил серьёзное развитие в Скандинавии и Нидерландах. Примерно в это же время интерес к направлению высказали прагматичные американцы — с целью увеличения продаж. В 60-е годы XX века направление стало настолько популярно в США, что была организована Коллегия Индустриального дизайна. В 1969 году член этой коллегии Томас Малдонадо дал весьма ёмкое определение индустриальному дизайну: «Индустриальный дизайн — это творческая активность, имеющая цель улучшать внешние достоинства объектов, производимых в промышленности».

Кантри

Само слово означает «деревенский», «сельский». Стиль кантри пришел из Англии. Интерьер наполнен народными традициями, духовностью. При этом, несмотря на достаточно давнее формирование направления, оно может выглядеть весьма современно. В данном случае надо отказаться от чрезмерной вычурности и декоративности, так как основным в оформлении считается все же функциональность, изысканная простота и естественность. К слову сказать, многие, создавая дизайн балкона или лоджии, обращаются именно к кантри. При оформлении применяются исключительно натуральные материалы. Самым главным здесь является, безусловно, дерево. Цветовая гамма также приближена к натуральной. Используется голубой, зеленый, оттенки желтого, розовый, золотистый и прочие.

Дизайнерские тусовки

Когда-то — в буйные 90-е — никаких веб-дизайнеров не было, и сайты создавали вебмастера — отважные люди с программистским бэкграундом, которые все делали сами: собирали требования, кодили, рисовали, делали контент и развивали сайт.

Программа обучения: профессия «Fullstack‑дизайнер»

В конце 90-х появилась профессия веб-дизайнера, которую более корректно называть «визуальным дизайнером». Эти ребята занимались эстетической частью цифровых продуктов, не заморачивались, что у сайта находится под техническим капотом, и воспринимали свою работу, как средство для самовыражения. В основном их интересовала только красота, чувство удовлетворения, а также мнение других визуальных дизайнеров.

В нулевые, когда в интернет начали проникать не только айтишники и родственники айтишников, стало ясно, что цифровые продукты должны быть не только красивыми и технологичными, но и удобными. На этой волне понимания в цифровых продуктах появилась тусовка UX-дизайнеров, которая встала в оппозицию к уже существовавшим визуальным дизайнерам — пока одни стремились к эстетике, вторые боролись за удобство и понятность.

На все это накручивался тот факт, что UX-дизайнеры, в отличие от визуальных дизайнеров с их художественным или околохудожественным образованием, поначалу были представлены в основном психологами: им интересно было копаться в голове у пользователей. Интерфейс они воспринимали не как абстрактную декорацию, а как рычаг, с помощью которого можно создать нужный пользовательский опыт.

Примечательно, что и тех и других не особо интересовали внутренности продукта — сама система, поверх которой натянут дизайн. Они воспринимали ее как черный ящик для разработчиков.

Тут стоит рассказать про еще одну продуктовую тусовку, которая существовала параллельно визуальным и UX-дизайнерам — это системные архитекторы.

Системные архитекторы существовали еще с 70-х годов и преимущественно занимались анализом и проработкой внутренней части продукта: насколько он выполняет бизнес-задачи, соответствует техническим требованиям и так далее. Пользовательские интерфейсы архитекторы воспринимали как дополнение к системе, которое должно помогать пользователям осуществлять определенные функции в заданных технических рамках, только и всего.

Так продуктовая разработка оказалась разломанной надвое между двумя почти не пересекающимися тусовками — на одной стороне оказались визуальные и UX-дизайнеры (несмотря на противоречия, их поле работы было одним и тем же), а по другую — системные архитекторы.

Что прискорбно, продукт при этом тоже разламывался надвое.

Плюсы и минусы профессии дизайнер

В этой специальности хватает достоинств и недостатков. Многие из них условные, большинство относятся только к сотрудникам с малым опытом или откровенно средней квалификацией

Именно поэтому мы обратим внимание на усредненные «за» и «против», чтобы быть хоть сколько-то объективными при анализе

Плюсы профессии дизайнер:

• Востребованная, актуальная и перспективная профессия.
• Достойная оплата труда квалифицированных специалистов.
• Неограниченные возможности для хорошего заработка на фрилансе.
• Интересная, отчасти творческая работа.
• Реальная возможность улучшить окружающую действительность.

Минусы профессии дизайнер:

• Сложная работа, требующая понимания отрасли.
• Часто субъективная, некомпетентная оценка труда.
• Невысокие зарплаты у специалистов без имени, квалификации, опыта.
• Отсутствие инструкций по решению конкретных задач.
• Почти всегда ненормированный рабочий день.

Даже при огромном опыте и высокой квалификации вы постоянно будете сталкиваться с недопониманием со стороны заказчиков, инженеров и строителей. Этого не удается избежать даже специалистам, труды которых неоднократно отмечались мировым сообществом.

Стили ландшафтного дизайна

Основные разновидности ландшафтного дизайна:

1. Регулярный или классический, когда все элементы имеют четкую линейную форму, предпочтение отдано крупным газонам и парадным цветникам. Водоемы имеют идеально ровную форму.

2. Пейзажный – создает иллюзию ландшафта, созданного природой. Элементы причудливы, имитируют природные объекты, нет больших газонов, водоемы имеют неправильную форму.

В рамках каждого направления дизайна сформировались различные стили, которые отличаются применяемыми формами и элементами, материалами и предпочитаемыми растениями. В настоящее время выделяют много стилевых направлений в современном ландшафтном дизайне, например:

• английский стиль
• стиль хай-тек
• скандинавский стиль
• японский сад
• кантри
• минимализм

и другие.

В рамках каждого стиля предполагается соблюдение определенных правил выбора отдельных элементов дизайна и их сочетания. Подробное описание каждого из перечисленных стилей можно найти на нашем сайте по соответствующим ссылкам выше.

Веб-дизайн

У кого учиться — Итан Маркотт, Лотта Ниеминен, Крис Койер

Веб-дизайнер — это общее название для специалистов, которые работают в сфере цифровых технологий и не создают физических объектов. UI, UX, motion-график, графический дизайнер, который работает с цифровыми продуктами, а также IuD — все эти люди могут называть себя веб-дизайнерами.

Задача веб-дизайнера заключается не только в том, чтобы “сделать сайты красивыми”, но и в том, чтобы продумать, как пользователь будет взаимодействовать с разными их элементами, что он будет чувствовать, и какие действия предпримет после этого контакта. Помимо чисто художественных решений, на плечи веб-дизайнера ложится структура сайта и типовые элементы информационного дизайна. Как правило, этот человек вовлечен в создание продукта на всех этапах (исследование, проектирование, воплощение его идей и изучение результатов после запуска).

Моушн-дизайн

У кого учиться — Янив Фридман, Джон Шлеммер, Марк Уилер

Традиционный графический дизайн, как правило, статичны по своей природе. Motion design — следующий виток графического дизайна, так как он предполагает работы с динамичной картинкой и применение принципов кинопроизводства, анимации и режиссуры звука (в отдельных случаях). Как и графический дизайн, моушн-дизайн не ограничен какой-либо сферой людской жизни. Мы сталкивается с ним в рекламе, на современных сайтах, в кино.

Моушн-дизайнер должен передать сообщение реципиенту (будь то утверждение о том, что товар его заказчика стоит внимания или призыв пользователя сайта углубиться в статью и запомнить что-то конкретное). Динамичная картинка должна быть выразительна и лаконична. Важные навыки моушн-дизайнера — работа с мультимедийными редакторами, понимание основ сторителлинга и дизайна звука.

Как правило, моушн-дизайнер иллюстрирует определенную концепцию с помощью подвижной картинки, а не рассказывает (подобно мультипликатору) историю от начала до конца. Чтобы удешевить производство креативных проектов, они используют стоковые видео.

Приоритетные виды промышленного дизайна

Выше было сказано, что существует огромное количество приборов и приспособлений, выполняющих различные функции, поэтому их необходимо классифицировать по назначению. Специалист не может качественно выполнять свою работу непосредственно во всех областях. Основные категории представлены в таблице.

Дизайн как проект промышленного производства. Термин английский дизайн, который буквально означает «дизайн» или «рисунок», относится к процессу проектирования любого объекта: мебели, машины, кофеварки, электронного устройства. Дизайнер, часто архитектор, на самом деле тот, кто планирует делать продукт, тщательно изучая его с помощью бумажных или компьютерных проектов, посредством моделирования и анализа материалов, эффективности и полезности, но также вероятность фигур. Концепция дизайна теперь тесно связана с промышленным производством, поскольку в основном это относится к объектам, выпускаемым последовательно благодаря механическим процессам.

Специализация	Описание
Инженерное оборудование	В эту группу следует отнести устройства, которые используются для научных изысканий, строительных работ и специальных исследований.
Медицинские приборы
Транспортные средства Когда мы говорим, что предмет мебели или прибор являются объектами дизайна, это означает, что мы признали некоторые особенности: они не являются ручной, а в промышленном плане, которые являются функциональными, которые подходят для целей, для которых они были задуманы, и что они имеют оригинальная форма, иногда образная, иногда простая и без переполненных украшений. К упрощению форм: вдохновение от природы. Идея упрощения внешнего вида объектов, устраняющая все те элементы, которые не нужны для их функционирования, родилась в конце девятнадцатого века. На самом деле движение в стиле модерн подтверждает отказ от стилей прошлого, все еще используется в производстве мебели и украшений, чтобы искать новое вдохновение в естественных формах.	Сюда можно отнести все существующие виды транспорта. Огромную роль в развитии данной категории играет давление со стороны защитников природы.
Бытовая техника	Домашние приборы должны не только выполнять основную функцию, но и иметь привлекательный вид. Предметы должны удачно вписываться в общий интерьер. Один критерий для всех искусств, от чаши до дворца. Современная концепция дизайна принимается только с начала двадцатого века, когда вы рисуете мебель, набор столовых приборов или чашки начинает считаться столь же важным, как проектирование небоскреба. В нем утверждается идея «единицы искусств» в соответствии с новым дизайном и стилем изобретения, ключевыми словами которого являются простота, красота и функциональность. Для создания этой новой модели создания существуют ассоциации художников, лабораторий или реальных предприятий. В изготовленном фарфоре геометрические формы необходимы, кубические, сферические, цилиндрические, а декорация сводится к очень простым, но элегантным линиям. В то же время в Шотландии архитектор Чарльз Ренни Макинтош проектирует дома и магазины, создавая уникальное вдохновение как для зданий, так и для мебели в них.
Элементы интерьера и экстерьера	Домашняя и офисная мебель должна смотреться органично, поэтому существует отдельное направление в области индустриальных разработок.

#6 Масштаб

Изменяем масштаб слов

Масштаб не только помогает создать ритм, контраст и баланс, но еще и иерархию

В целом? не все элементы вашего дизайна должны иметь одинаковую важность, и один из лучших способов передать это — размер

Теперь, это должно служить определенной цели. Не поддавайтесь на слова «сделайте мой логотип больше» и забудьте о пространстве, которое я упоминал ранее.

Например, возьмем газетную страницу

Что самое важное на странице?. Зачем заголовки делают короткими? Так вы можете быстро пробежаться глазами и понять, если ли на странице, то, что вас интересует

На странице также есть подзаголовки, которые дают более подробную информацию о статье, у них шрифт поменьше, и, наконец, есть сама статья с наименьшим размером шрифта, самый удобным для чтения большого фрагмента текста

Зачем заголовки делают короткими? Так вы можете быстро пробежаться глазами и понять, если ли на странице, то, что вас интересует. На странице также есть подзаголовки, которые дают более подробную информацию о статье, у них шрифт поменьше, и, наконец, есть сама статья с наименьшим размером шрифта, самый удобным для чтения большого фрагмента текста.

Итак, суть в том, что размер должен выполнять определенную функцию, и никогда не забывайте о человеке, который будет потреблять ваш дизайн. Говоря о газете, пришло время для….

Книжный дизайн

Книжный дизайн — это новые, разнообразные конструкции книги. Оформление книги — один из этапов подготовки рукописи к изданию, а также результат этой деятельности. Оформление разрабатывает художественный редактор, дизайнер или же разрабатывает и сам исполняет верстальщик. Он определяет формат книги, особенности шрифта, размещение текста, фотографий и другого иллюстративного материала.

Большую роль играет разработка внешнего облика книги: переплета и обложки, форзаца и различных элементов оформления внутри книги: титульный лист, иллюстрации.

А это настоящая книга! Вот только сделана она не из бумаги, а из лепестков роз. Омский художник Анатолий Кононенко разместил свои любимые произведения Александра Сергеевича Пушкина на 37 страницах-лепестках.

Полный

Расширенный вариант дизайн-проекта. В него включаются самые различные нюансы, о которых могло не говориться в предыдущем варианте. Дизайн проект с полным комплектом данных в дальнейшем будет максимально соответствовать реальной обстановке. В данном проекте указывается не только техническая характеристика строительных материалов, но и торговая марка. Обязательно учитывается и совместимость сырья друг с другом.

Масштабный дизайн проект домаИсточник wh77.ru

В данный состав включают несколько вариантов планировки с разных ракурсов. Могут использоваться и различающиеся между собой варианты проектирования. Это дает возможность дизайнеру и бригаде рабочих взглянуть на обстановку с разных сторон.

В данный вариант входит:

• Подробный обзор поверхностей с указанием их расцветок, фактуры и материалов для отделки.
• Размещение люстр, торшеров, настенных, настольных светильников и прочих конструкций для освещения.
• Расположение электрики в стенах и нишах, прокладка сантехнического оборудования на этапе до и после проведения ремонтных работ.
• Организация зонирования, сочетаемость узоров, орнаментов, материалов и оттенков. Такую часть можно составить с помощью 3D-картины (ее можно создать в специальной программе).

Виды дизайнерской одежды

Дизайнерские наряды – это всегда что-то яркое и необычное. Тщательный подход к созданию своих вещей позволяет дизайнерам в каждой коллекции презентовать стильные наряды, каждый из которых является настоящим произведением искусства.

В целом, как уже было сказано, все дизайнерские вещи можно разделить на те, которые относятся к высокой моде и так называемые прет-а-порте. Высокая мода – это наиболее дорогие и необычные вещи, при создании которых дизайнеры проявляют все свои способности и таланты. Именно такую одежду представляют на мировых неделях моды. Сюда можно отнести юбки, платья, костюмы и аксессуары.

«Pret-a-Porter» — это более дешевая версия одежды от знаменитых дизайнеров. Само это слово переводится как «готовая одежда». Шьются такие наряды на фабриках в достаточно большом количестве. Такие наряды доступным большему количеству модников и модниц. Одежда такого типа больше подходит для повседневной носки и создается с учетом всех требований к качеству и внешнему виду.

Роль при проведении разработки продукта

Раньше производители задумывались о дизайнерских решениях в последнюю очередь. В приоритете были разработанные технологии, а не стиль и эргономика. Современные же компании из-за высокой конкуренции вынуждены использовать дополнительные возможности, чтобы занять достойное место на рынке.

Результатом удачной работы специалиста при создании изделия становится непосредственно привлекательность товара, а также удовлетворенность конечного потребителя. Промышленный дизайн — это немалые затраты при разработке продукта. Однако вложения окупаются путем ценовой надбавки на каждую единицу производимого изделия или посредством расчета конечной прибыли с учетом повышенного спроса.

Что касается расходов, то они складываются не только из стоимости услуг специалистов. Средства дополнительно тратятся на реализацию основных элементов объекта, а также на проведение определенных исследований при длительной разработке.

Виды дизайна

Дизайн — это очень объемное понятие, которое включает огромное количество разнообразных процессов деятельности, направленных на создание того или иного продукта. В зависимости от сферы применения (назначения) различают следующие виды дизайна:

• Архитектурный. Включает детальную разработку проекта будущего здания или сооружения с учетом действующих строительных нормативов.
• Интерьерный. Направлен на создание комфортной и эстетически привлекательной среды проживания людей в помещениях.
• Транспортный. Используется для проектирования комфортабельных и надежных транспортных средств (автомобилей, самолетов, поездов, кораблей).
• Игровой. Предназначен для разработки уникального геймплея (набора доступных игрокам вариантов действий в разных ситуациях, условий победы и проигрыша, уровней сложности).
• Книжный. Определяет все нюансы художественного оформления, типографского набора и редактирования текста.
• Ландшафтный. Включает комплекс мероприятий, направленных на благоустройство территории с учетом архитектурных, биологических и культурных аспектов.
• Дизайн мебели. Объединяет все виды деятельности по разработке предметов мебели для жилых, коммерческих, производственных помещений.
• Дизайн одежды, обуви и аксессуаров. Испытывает сильное влияние модных тенденций и культурных традиций, удовлетворяет важную потребность человека выглядеть красиво и стильно.
• Дизайн городской среды. Разрабатывается с целью создания комфортной среды обитания жителей крупных населенных пунктов, простоты и безопасности их перемещения по улицам и площадям.
• Арт-дизайн. Неразрывно связан с интерьером и мебелью, помогает гармонично вписать в окружающую обстановку предметы искусства.
• Футуродизайн. Используется для разработки смелых новаторских проектов, которые можно будет внедрить в производство в будущем.
• Звуковой. Включает процесс создания оригинальных звукошумовых эффектов, востребован в кинопроизводстве, на телевидении, в шоу-бизнесе и при создании компьютерных игр.
• Световой. Применяется для внедрения креативных идей в сфере красочного светового оформления праздников, фестивалей и авторских художественных инсталляций.
• Веб-дизайн. Направлен на создание удобных для пользователя интерфейсов сайтов и онлайн-приложений.

Процесс разработки дизайна нельзя назвать однообразной работой. Напротив, дизайнерам-художникам постоянно приходится творить — придумывать и воплощать в своих проектах революционные идеи в самых разных сферах жизни человека.

#1 Точка, линия и форма

Это основные строительные блоки любого дизайна. С их помощью вы можете создать все что угодно, от простых значков до очень сложных иллюстраций, комбинируя эти простые элементы.

В геометрии точка является комбинацией координат x и y, добавьте ось z — и вы окажетесь в 3D, но в этой статье мы ограничимся двумя измерениями.

Точка > линия > форма

Если вы соедините две точки, то получите линию. Линия, состоящая из неисчислимого количества точек, немного похожа на кучу атомов, которые формируют молекулы, а они, в свою очередь, формируют все объекты вокруг нас. Затем, если вы добавите третью точку и соедините их, то получите форму, в данном случае треугольник, но как упоминалось ранее, с помощью этих базовых элементов вы можете получить практически все, что хотите.

Для ваших глаз эти фигуры на самом деле не существуют, если не добавить к ним кое-что…

Эклектика

Стиль эклектика – это попытка сочетать в одном интерьере как ретро вещи, так и современные предметы мебели, чтобы в итоге получить функциональный и удобный интерьер. Фактически данный стиль позволяет совмещать предметы разных стилей, но делать это необходимо, руководствуясь правилами:

• предметы разных стилей должны быть объединены общим цветом или фактурой;
• используются природные цвета, они могут быть яркими или пастельными;
• для отделки пола используют паркет, реже – плитку, сверху можно постелить ковер, выполненный в современном или ретро-стиле. Стены отделывают обоями с шелковой структурой и обильным узором, можно использовать восточные мотивы, отлично смотрится художественная роспись стен. Потолок делают многоярусным, могут использоваться балки;
• желательно использовать антикварный предмет мебели, который станет центром интерьера. Мягкая мебель может быть оббита пестрыми тканями, спинки стульев и подлокотники могут быть резными;
• для освещения используют одну большую люстру, современные или ретро-светильники, окна украшают массивными шторами;
• в качестве аксессуаров используют цветы, зеркала, фальшивые рамы и массу мелких предметов, которые помогают перетечь одному стилю в другой.

Читается ли текст?

Если тексты в вашем дизайне невозможно прочесть, теряется сама цель дизайна, не так ли? Вы же не хотите, чтобы люди долго щурились в попытке найти номер телефона или адрес? Эти параметры способны повлиять на читаемость текста:

Размер. Иногда на экране шрифт выглядит гораздо крупнее, чем на печатном носителе. Убедитесь, что шрифт будет хорошо читаться в том виде, в каком будет использоваться ваш дизайн. К примеру, крупный шрифт совершенно ни к чему на визитке, а вот на плакате или билборде он сработает отлично. Если это возможно, распечатайте пробную версию вашей работы на принтере или сделайте онлайн-тест вашего дизайна, чтобы убедиться, что тексты хорошо читаются.

На этой визитке шрифты хорошо читаются благодаря использованию строчных букв, а также за счет контраста между темными и светлыми цветами.

The Prince Ink Co./Dribbble

• Цвет и контраст. Если цвета фона и шрифта находятся в дисгармонии (как например неоново-зеленый текст на красном фоне — самый яркий пример) или, наоборот, слишком похожи друг на друга, текст становится сложно читать. То же самое происходит, если цвета недостаточно контрастны.
• Стиль. Некоторые шрифты больше подходят для чтения, чем остальные. Простые, четкие гарнитуры (без наворотов) идеальны для текстов. “Показные” шрифты (display fonts) — то есть необычные шрифты с ярко выраженым характером — больше подходят для крупномасштабных дизайнов. Приберегите их для случаев, когда нужно выделить одно слово или фразу. Если написать таким шрифтом целый абзац, читаемость текста сильно пострадает.

На этом значке мы видим эффективное сочетание яркого показного шрифта с парой простых шрифтов без засечек. Стиль типографики (который идеально дополняет ретро-стиль всего дизайна) несет некое настроение и при этом остается разборчивым.

Steve Wolf/Dribbble

Направление кантри

Данный стиль еще называют деревенским. Мебель в стиле кантри не имеет ничего общего с современностью. От нее веет теплотой, уютом и романтизмом. Для ее изготовления используют только природные материалы. Кантри создается с учетом национальных традиций каждого народа. Исходя из этого, он может видоизменяться. Кантри является прямой противоположностью хай-тека. Он ратует за возвращение к простой жизни, ее традициям и особенностям. Одним словом, это ностальгия по сельской жизни.

Современный кантри-стиль стал более утонченным, но сохранил свою мягкость, лиричность и прочие достоинства. Мода на такую дизайнерскую мебель зародилась в Америке. Но она уже мало что имеет общего со своим первоисточником. Завоевав широкую популярность во всех странах мира. Теперь существует большое количество ее разновидностей, которые и не перечислить все.

Для спальни-кантри выбирают кровать и большой шкаф для вещей из натурального грубо обтесанного дерева. Для столовой в таком стиле выбирается большой стол, буфет и табуреты. А в гостиной будет очень уместно смотреться некрашеные плетеные изделия, а также предметы из дерева. Вся эта мебель имеет минимальный набор функций. Она отличаются деревенской грубоватостью, но в тоже время имеют правильные формы. Все поверхности не полированные, но это не мешает ей быть удобной. Такая дизайнерская мебель расставляется непринужденно. По диванам, креслам и стульям разбрасываются маленькие мягкие подушечки.

Вообще кантри отличается большим количеством пестрых аксессуаров. Большую роль в нем играют соотношения тонов. Намного лучше смотрится подобные предметы, если их поверхности состариваются особыми методами, типа патинирования. Проектируются такая дизайнерская мебель согласно народным традициям.

Мебель, изготовленная в стиле кантри, отличается высоким уровнем экологичности. Как правило, ее изготавливают ротанга, дерева и камня. Отделывается она только натуральным текстилем, в котором отсутствуют синтетические волокна. Что касается металлов, то предпочтение отдается латуни и бронзе.

Предпочтение отдается темным оттенкам этих металлов. Особенно, если на их поверхности присутствует патиновый налет. Конечно, допускается и имитация натуральных материалов. Главное, чтобы изделия не потеряли свою «уютную теплоту». Цвета подбираются из пастельной гаммы. Они отличаются густотой оттенков и сочностью. Для отделки такой дизайнерской мебели используют либо однотонную ткань, либо шотландку.

В хорошем ли качестве итоговый файл и изображения?

Допустим, вы создали прекрасный дизайн и пришло время распечатать его или выложить онлайн. И вот вы держите в руках печатную версию, и цвета совершенно не те. Или вы заходите на сайт проверить свою работу, а все картинки и графика в пикселях. Что случилось?

Такие проблемы случаются, если сохранить файл с неправильными настройками — возможно, с другим разрешением или не в том формате

Именно поэтому очень важно понимать, какие форматы лучше подходят для печатных дизайнов, а какие — для цифровых

Если хотите поглубже изучить различия между печатным и веб дизайном, а также получить конкретные рекомендации по цвету, разрешению и форматам файлов, почитайте эту статью: “Графический дизайн для печати и для веб: 15 важнейших различий, о которых нужно знать”.

Дизайн на рабочем месте — это сложный процесс, но ненадолго.

Вы можете и не быть дизайнером — это не значит, что у вас не получится самому создавать маркетинговые материалы или элементы брендинга.

В следующий раз, когда будете работать над дизайн-проектом, задайте себе эти 12 вопросов.