Хореограф

Где можно получить профессию хореограф?

Освоение профессии часто начинается с детства. Посещение классов хореографии в школе искусств является первым этапом на пути к мечте

Наряду с учебой в общеобразовательной школе, будущий хореограф уделяет особое внимание танцам. Подготовку на базе 9 классов предоставляют колледжи искусств, а после получения аттестата можно подать документы в высшее учебное заведение.

Следует заметить, что хотя ранняя допрофессиональная подготовка дает неоспоримые преимущества для поступления и дальнейшей работы, наличие таланта, большого желания или участие в танцевальных кружках позволит успешно поступить в ВУЗ и стать хореографом без предварительной подготовки. На сегодняшний день в сфере хореографического образования также представлено множество танцевальных студий, однако предоставляемой ими подготовки недостаточно, чтобы овладеть профессией в полной мере.

Профессиональное образование хореографам дают институты культуры и педагогические университеты, которые проводят тщательный отбор абитуриентов. Поэтому для поступления очень важна хорошая подготовка

Большинство приемных комиссий уделяют особое внимание классическому танцу, технике его исполнения и музыкальности исполнителя. В ходе прослушивания кандидату на вакантное место также может быть предложено исполнить композиции из других танцевальных направлений.

К университетам, позволяющим получить хореографическое образование, относятся:

• Санкт-Петербургский государственный университет;
• Российский государственный педагогический университет имени А.И. Герцена;
• Омский государственный университет им. Ф.М. Достоевского;
• Санкт-Петербургский Гуманитарный университет профсоюзов;
• Московский государственный институт культуры.

Источники изображений: profirk.ru, vladtime.ru, vokrugsveta.ru, women-job.kiev.ua

Санкт-Петербургская государственная консерватория (Академия) им. Н.А.Римского-Корсакова

Тип	Форма	Стоимость
Бакалавриат	Очная	347 208,00 ₽

Российский университет театрального искусства — ГИТИС

Москва

Тип	Форма	Стоимость
Бакалавриат	Очная	290 500,00 ₽

Московская государственная академия хореографии

Москва

Тип	Форма	Стоимость
Бакалавриат	Очная	290 430,00 ₽
Бакалавриат	Заочная	122 000,00 ₽

Хореографическое исполнительство

Тип	Форма	Стоимость
Бакалавриат	Очная	290 430,00 ₽

Московский государственный университет дизайна и технологии

Москва

Тип	Форма	Стоимость
Бакалавриат	Очная	250 300,00 ₽
Бакалавриат	Очно-заочная	87 600,00 ₽

Волгоградский государственный институт искусств и культуры

Волгоград

Тип	Форма	Стоимость
Бакалавриат	Очная	178 600,00 ₽

Хореографическое исполнительство

Тип	Форма	Стоимость
Бакалавриат	Очная	206 100,00 ₽

Хабаровский государственный институт искусств и культуры

Хабаровск

Тип	Форма	Стоимость
Бакалавриат	Очная	205 800,00 ₽
Бакалавриат	Заочная	72 800,00 ₽

Челябинская государственная академия культуры и искусств

Челябинск

Тип	Форма	Стоимость
Бакалавриат	Очная	174 000,00 ₽

ФГБОУ ВО «Кемеровский государственный институт культуры»

Кемерово

Хореографическое исполнительство

Тип	Форма	Стоимость
Бакалавриат	Очная	169 550,00 ₽
Бакалавриат	Очная	169 550,00 ₽

Восточно-Сибирская государственная академия культуры и искусств

Улан-Удэ

Тип	Форма	Стоимость
Бакалавриат	Очная	169 100,00 ₽

Магнитогорская государственная консерватория (академия) имени М.И. Глинки

Магнитогорск

Станьте для хореографов продюсерским центром

По модели приглашенных преподавателей я работал четыре года, и она меня, в общем, устраивала. Такой способ сотрудничества был хорош тем, что приезжий хореограф полностью включен в процесс. Проектная работа в школе — это и есть цель его проживания в городе, он не отвлекается на личные обстоятельства. 

Но мы масштабировались, и понадобился стабильный пул преподавателей. К этому времени из учеников выросло несколько хореографов, да и в Уфе появились танцевальные школы. 

Занятие в школе

Отношения с тренерами в танцевальном бизнесе — очень тонкая тема. 

Раньше ты как работодатель для танцора был привлекателен просто тем, что можешь арендовать зал и привести какое-то количество учеников. Сейчас каждый хореограф может сделать то же самое, завести блог в Instagram и набрать себе группы. К тому же в этой сфере очень сильно проявление творческих амбиций, своей «звездности».

Это знакомо всем школам: пришел преподаватель, проработал полгода, заработал определенную репутацию и пошел работать на себя. Поэтому компетенции предпринимателя должны быть в несколько раз выше. Я пришел к идее, что наша школа в современных условиях должна стать продюсерским центром для хореографов. Они не работают на нас — у нас контракт с взаимными обязательствами. 

Опишу принципы, которым мы следуем в найме, мотивации и расчете заработных плат преподавателям. 

Я и преподаватель — партнеры. Хореограф напрямую влияет на доход школы и на свой собственный. Эту идею мы проговариваем на первой же встрече. Это важная установка, так как хореографы часто сосредоточены на творчестве и не хотят думать о деньгах и брать на себя ответственность. 

Мы привязываемся к статистике зарплаты хореографа: ты пришел к нам, мы хотим, чтобы ты зарабатывал не меньше 30 тысяч рублей, иначе нам это не выгодно. В этот момент у человека что-то начинает меняться в голове — он видит, что мы от него зависим. 

Мы отбираем коммерчески эффективных преподавателей. Критерий эффективности — конверсия. Я гарантирую поток учеников каждому хореографу, пришедшему к нам. Привожу 20–30 человек на пробное занятие. Я знаю среднюю статистику по опыту всех наших филиалов: 50% должны купить абонемент после первого занятия. Если купили меньше, мы с этим преподавателем прощаемся. Иначе бизнесмен, заплативший за рекламу и аренду, страдает в этой цепочке.

У нас нет почасовой зарплаты. Мы договариваемся о проценте от суммы проданных абонементов на занятия конкретного преподавателя. Если он начинающий — 20%, если сильный, то может быть 30%. Иногда, в зависимости от региона и школы, может доходить до 50%. 

С преподавателями заключается контракт на один-два года. Там прописано время работы. Например, летом мы платим аренду, а многие тренеры после отчетного концерта говорят: «Я ухожу — вернусь в сентябре»

А кто будет работать? Сейчас мы проговариваем этот момент: даем возможность уехать летом только на две недели. 

Нам важно минимизировать отмены занятий и переносы, так как в танцах, в отличие от фитнеса, тренера заменить крайне сложно. Ученики привязаны к личности хореографа

Поэтому за каждую отмену занятия преподаватель получает штраф.

Сегодня в школе работает 56 преподавателей. Месячный размер заработной платы может колебаться от пяти до семидесяти тысяч рублей.

Отчетный концерт в 2020 году

Недостатки профессии хореограф

Несмотря на весь романтизм, деятельность хореографа

не лишена недостатков. Работа сопряжена с тяжелыми нагрузками и ненормированным рабочим графиком, что истощает организм и может вызвать разные заболевания и нервные срывы. Абсолютное вовлечение в процесс, постоянные гастроли и репетиции делают невозможным планирование личной жизни и отпуска. Нередки случаи травматизма во время выполнения сложных движений и иногда эти травмы ставят крест на дальнейшей карьере.

Пугающим фактором для хореографов является возрастное ограничение. Поскольку для выступлений крайне важна хорошая физическая форма и внешний вид бывает очень сложно задержаться в профессии после 35 лет. По достижению определенного возрастного порога постановщикам танцев

приходится искать новые способы заработка и осваивать новую профессию.

К тому же, ввиду массового распространения этого вида деятельности, которое привело к сокращению востребованности и высокой конкуренции, проложить себе дорогу на вершину успеха удается не каждому. Большие инвестиции, требующиеся в начале пути, когда профессия еще не начала приносить доход, могут так и не оправдать себя, что в результате приведет к разочарованию.

Открытие школы танцев и вопрос заработка

Хореографы работают в школах и некоторых детских садах на ставке и получают фиксированную зарплату.

Маленьким детям они преподают ритмику.

В некоторых случаях оклады на уровне минималки 8000 руб.

Поэтому приходится искать дополнительный заработок.

Некоторые рекомендации тем, кто решил заняться коммерческой деятельностью, открыть свою школу при образовательных учреждениях:

1. Перед началом занятий следует встретится с родителями и оговорить все финансовые вопросы.
2. Лучше брать предоплату за занятие. Потом будет сложно поймать родителей.
3. Все организационные вопросы решайте сами, не через воспитателя или учителей.

То, сколько будет он зарабатывать, как индивидуальный предприниматель, будет зависеть от количества детей в группах.

Следует помнить, что около 20 % нужно будет платить за аренду помещения.

Стоимость обучения

Большинство хореографов это танцоры, которые выступали в детстве и юношестве.

В хореографический ВУЗ поступают после 11 класса на основании ЕГЭ.

Есть разные программы специалитета и бакалавриата, после которых можно получить специальность хореографа.

Стоимость учебы может варьировать:

• Минимум за 27 000 руб. в год ВУЗы предлагают получить специальность руководитель любительских коллективов;
• Максимум за 350 тыс. руб. в год. стать артистом в ГИТИС.

Многих интересует, сколько времени стоит учится для получения профессии.

Чтобы окончить высшее учебное заведение и стать хореографом понадобится 4-6 лет.

От времени учебы будет зависеть образовательная степень.

Наличие высшего образования не является залогом получения работы с высоким окладом.

Для устройства в некоторые школы современного танца достаточно наличие сертификата окончания танцевальных курсов и практических навыков.

Развитие карьеры вместе с прибылью

Главная составляющая успеха в профессии оригинальные идеи.

Немаловажную роль играет аудитория, которая будет смотреть поставленный танец.

Большие танцевальные площадки смогут быстрее прославить его.

От известности зависит сколько работодатели готовы платить хореографу за его работу.

Самые богатые танцоры-постановщики в мире:

1. Майкл Флетли со своими ирландскими танцами общее состояние 290 млн. долл.
2. Пола Абдул заработная плата 2,5 млн. долл. в год.
3. Лориэнн Гибсон прибыль 7,5 млн. долл. Прославилась работая с Кэти Перри, Леди Гага и др. звездами американского шоу-бизнеса.
4. Дерек Хаф 3 млн. долл дохода. Танцор хореограф, музыкант, все в одном.

Сценический танец

Этот вид лежит в самой основе выразительных средств балета. Он представляет собой вид хореографического искусства, который предполагает создание некоторого образа на сцене. Сценический танец предназначен для зрителей и имеет множество разновидностей.

Дисциплины сценического танца:

• дуэтно-классический;
• исторический;
• народно-характерный;
• актерское мастерство;
• современный танец.

Когда вы придете в студию хореографии, то преподаватель расскажет вам эти сведения и научит каждому из этих видов танцев. Главное – не стесняться и ничего не бояться, быть уверенным в себе и своих силах.

Кому подходит профессия

Прежде всего, необходимо обладать профессиональными качествами, о которых будет сказано ниже, а также соответствовать некоторым требованиям:

1. Желательно владеть несколькими различными видами танцев.
2. Возможность уделять большое количество времени работе (часто даже в ущерб личной жизни и свободному времени).
3. Хорошее знание психологии и педагогики (в случае работы с детьми).
4. Дополнительным бонусом будет знание иностранного (желательно английского) языка, если вы планируете работать в гастролирующем коллективе.
5. Хорошее знание как репертуаров классических композиторов, так и современных веяний в музыке.
6. Желательно обладать музыкальным чувством, чтобы иметь возможность соединять различные стили. Сейчас очень востребована эклектика — к примеру, хип-хоп или рок в соединении с классикой.
7. Коммуникабельность в отношении подопечных (и их родителей, если речь идёт о детях), а также техперсонала, художника по костюмам, гримёра и др.
8. Требовательность и умение добиваться результата.
9. Помимо всех вышеперечисленных качеств, хореографу крайне желательно иметь знания в таких элементах постановки: свет, костюм, макияж, причёска, декорации, а также уметь всё это соединить в гармоничную композицию.

Плюсы и минусы профессии

Данный раздел статьи будет полезен для детей, которые будучи в раннем возрасте задумываются о том, чтобы посвятить свою жизнь хореографии и ее преподаванию. Здесь мы дадим описанные основных плюсов и минусов профессии, которые могут, как утвердить желание стать хореографом, так и наоборот отказаться от этой идеи.

Благоприятные стороны профессии:

• Возможность самореализации;
• Поддержание собственной пластики и грации на должном уровне;
• Нет офисной серости;
• Каждую свою творческую идею можно воплотить в танце;
• Гастроли и путешествия в разные страны;
• Знакомство с большим количеством интересных людей;
• Возможность частной практики и организация собственной танцевальной школы;
• Хорошее финансовое вознаграждение при условии усердной работы.

А теперь обсудим минусы профессии:

• Требует больших временных вложений. Стать хореографом- значит жить этим делом;
• Необходим много учиться;
• Высокие физические нагрузки;
• В условиях пассивного труда невозможно добиться высокого заработка;
• Возможны конфликты с учениками;
• Велик риск травм и растяжений

Сколько получают

Уровень заработной платы хореографа напрямую зависит от его квалификации, места работы, региона и востребованности в профессиональной среде. Так, преподаватель в танцевальной школе провинциального городка получает в разы меньше, чем специалист столичного театра или академического ансамбля. Средний показатель 25-30 тысяч рублей мало о чем говорит и, конечно же, не идет ни в какое сравнение с доходами американских хореографов (около 53 тысяч долларов в год). В Москве заработок может варьироваться в пределах от 50 до 100 тысяч рублей, а в маленьких городах составлять всего 10-20 тысяч.

Соответственно, большинство хореографов ищут возможность подзаработать и чаще всего делают это, открывая собственные танцевальные школы. В них дети учатся ритмике, чувству стиля, основным движениям. Обучение хореографии взрослых направлено на достижение разных целей: одни хотят выработать в себе пластичность, открыть жизнь с новой стороны, другие занимаются с чисто утилитарными целями, например, чтобы разучить вальс перед свадьбой. Зачастую доход хореографа от такой «подработки» превышает зарплату по основному месту работы.

Какая жизнь

Хореографами становятся практикующие артисты балета, художественные гимнасты, фигуристы. В эту сферу идут и танцовщики, которые после выхода на пенсию не желают кардинально менять свою жизнь. Это профессионалы высокого уровня, которые могут на практике показать, как выглядит то или иное движение, они работают в разных танцевальных стилях.

Хореограф подчиняется руководителю труппы, во время работы взаимодействует с визажистами, осветителями, организаторами, контролируя весь процесс подготовки к выступлению. Но это не все его обязанности, узнаем больше про остальные:

• обучение студентов танцам, актерскому мастерству на том уровне, который требуется профессиональному танцовщику;
• улучшение техники учеников;
• коллективные и индивидуальные хореографические постановки;
• выбор костюмов, макияжа, причесок для танцоров;
• проведение репетиций (групповых и индивидуальных);
• создание репертуара с учетом требований современного зрителя;
• культурно-просветительная деятельность;
• развитие в танцовщиках эстетического вкуса, музыкального слуха, эмоциональности.

Хореограф в процессе работы формирует общую картинку постановки, потом оживляет ее с помощью актеров и музыки, заставляя сердца зрителей трепетать.

Плюсы

1. Много путешествий.
2. Творческий и очень неординарный коллектив.
3. Отличная физическая подготовка.
4. Нет привязки к конкретной стране.
5. Движение — жизнь, а ведь хореографы двигаются постоянно.
6. Хореограф может пойти дальше, открыв собственную школу, рекламируя бренды, работая консультантом на киностудиях.
7. Профессия, которая не может не понравиться людям, влюбленным в танец.
8. После выхода на пенсию можно найти более простую работу в этой сфере: консультант, член жюри во время конкурсов и т. д.

Минусы

1. Опасная профессия, ведь велик риск получить травму.
2. Болящие ноги, мозоли, судороги, растяжение — эти проблемы сопровождают хореографа на протяжении всей карьеры.
3. Конфликты с руководителем труппы и танцорами, которые часто ленятся, плохо работают во время репетиций и концертов.
4. Не все хореографы добиваются успеха и высокой заработной платы.
5. Работа занимает много времени.

Междисциплинарные области, связанные с хореографией

1. Хореология (Choreology)
2. Этнохореография (Этнохореология) изучает:
   • Историю возникновения и развития традиционного танца различных этносов

— генезис танца (происхождение); — описание танца в контексте календарной и бытовой обрядности; — взаимовлияние традиционных танцевальных культур (межэтнические контакты); — исследование культурно-исторической специфики возникновения жанров и форм танца той или иной этнокультурной популяции и др.

Теорию и методологию исследования танцевальной культуры этносов (наметились два направления):

— исследование морфологии танца (формы, структуры, элементов танца) вопросы терминологии, понятийного аппарата, выработка подходов и методов описания/ исследования кинетического текста и его единиц; проблемы классификации и систематизации форм народной хореографии и др. — исследование семантики танца (значение, функции — содержание/ смысл танца на разных исторических этапах)

Кинезиология
Йога
Танцевальная терапия — это психотерапевтическое использование танца и движения как процесса, способствующего интеграции эмоционального и физического состояния личности.
Палеохореография (Paleochoreography) — зафиксированная на камне или других носителях пластика обрядов и ритуалов этносов.
Балетоведение — наука, изучающая историю и теорию балетного искусства, опираясь на методологию истории и литературоведения; отделом б. является балетная критика.

Системы

В XIX веке танцовщик Артур Мишель Сен-Леон опубликовал свой трактат «Стенохореография». Впоследствии немецкий педагог Фридрих Альберт Цорн развил некоторые положения из научного труда своего коллеги. Танец в этом трактате записывался с помощью условных схематических изображений в виде фигурок, которые обозначали разные позиции в занятиях.

В начале XX века появилось множество систем, из которых популярнее всех оказались системы Рудольфа Бенеша, которая впоследствии стала называться «Хореология». Завоевала доверие и разработка Рудольфа фон Лабана, чей труд был назван «Лабан-нотация».

Достоинства есть у обеих систем и это не оспаривается. Но в труде Лабана прослеживаются попытки создать простой метод, который подойдет для того, чтобы фиксировать танец в любом стиле и точность и лаконичность движений. Также в «Лабан-нотации» используются специальные знаки, показывающие ассоциации зрителя с рисунком танцевальных па. В этой системе применяется вертикальное письмо с указанием специальных столбцов для каждой части тела.

В «Хореологии» для записи движений используется пятилинейный стан, который, в свою очередь, помещен под нотную запись. Такая система тоже проста и понятна, но большинство хореографов предпочитают использовать «Лабан-нотацию» из-за ее большей доступности и простоты.

Желание танцевать владело мной с детства

Здравствуйте. Меня зовут Никитина Оксана Александровна, я хореограф. В танцевальной индустрии я с самого детства! Занималась бальными, народными и современными танцами, уже точно и не помню в какой последовательности… Но помню, что желание танцевать всегда владело мной! Потом решила, что это занятие и станет моей профессией.

У меня было достаточно времени для того, чтобы подготовиться к вступительным экзаменам. В результате уже на следующий год поступила в колледж искусств. Немного позже пошла учиться в педагогический институт, а параллельно начала работать.

Я очень люблю свою работу, поэтому мне удалось достичь немалых высот!

Хореограф должен иметь терпение 

Работала я не просто так и не где-нибудь, а в образцовом ансамбле с детьми дошкольного возраста. По сей день на них больше всего и специализируюсь. Позже случилось так, что из-за сына решила уйти с работы, а теперь жалею об этом. Вообще, на самом начальном этапе нужно обладать огромной стрессоустойчивостью и терпением: дети — это не сахар, да ещё и огромная ответственность. Но школа у меня была что надо!

Конечно, я мечтаю о своей школе. Однако прекрасно понимаю, что если буду иметь собственное дело, то в этом случае своих детей вообще не увижу. Именно по этой причине пока терпеливо выжидаю того времени, пока дети хотя бы немного подрастут.

Ночной клуб

Для большинства девушек профессия танцовщица в клубе, начинается как хобби, творчество. Маленьких девчушек родители водят на занятия танцами в кружки при ДК и спортивных школах. В дальнейшем увлечение может стать специальностью, приносящей хороший доход.

Профессию танцовщицы в ночном клубе недалекие люди связывают с проституцией. Хотя на самом деле стриптизерши не вступают в половые связи с посетителями. Заработать деньги смогут целеустремленные женщины, которым выступления доставляют удовольствие

Не важно, как называют танцовщиц в клубе, главное, что подобная творческая деятельность нравится самой артистке

Работу стриптизершей можно совмещать с учебой в университете, рутинным трудом в общественной организации, офисе крупной компании. Перед тем, как стать танцовщицей в клубе, нужно придумать легенду, где проводишь ночи.

Вряд ли стоит говорить молодому человеку, подругам и коллегам о том, где берешь деньги. В обществе существует стереотипное мнение, что девушки, раздевающиеся под музыку, имеют низкий интеллектуальный уровень. Эта сфера бизнеса сейчас так же популярна среди молодежи, как пару десятков лет назад конкурсы красоты.

Заниматься клубными танцами могут девушки с хорошей спортивной подготовкой, обладающие привлекательной внешностью. При хорошем уровне выносливости женщина может выступать до 35 лет. Артисткам нравится профессия стриптизерши из-за хорошего дохода. Дополнительным бонусом является хорошая фигура, возможность самовыражения.

Важно

. У большинства танцовщиц со временем появляется зависимость от сцены. Женщины получают удовольствие от восхищения, внимания со стороны мужчин.

Описание профессии

Кто такой хореограф сегодня? Это человек, который прекрасно разбирается в искусстве танца, знает все его стили и основные выразительные приемы, умеет импровизировать и творить. Главная его задача состоит в создании цельного художественного произведения, уникальной, красиво оформленной композиции. Если хореограф работает с группой исполнителей, то ему необходимо создать образ для каждого танцора с учетом его способностей, проработать и разучить отдельные партии, увязав их в гармоничную композицию.

К наиболее распространенным сферам приложения профессиональных умений хореографов сегодня относятся:

• балет;
• народные пляски;
• бальные композиции (венский вальс, румба, самба, ча-ча-ча, танго, пасодобль и др.);
• современный танец;
• театральные постановки (мюзиклы, оперетты);
• художественная гимнастика;
• фигурное катание.

Быть мастером на все руки достаточно сложно, поэтому хореографическое образование специалисты получают по отдельным направлениям.

Кто такой хореограф?

Хореограф – творец, деятель искусства, который перенимает опыт поколений и дополняет его новыми элементами. Он полностью отдает себя созданию новых уникальных хореографических номеров и их воплощению на сцене через танцевальные постановки.

На каждом этапе работы хореограф взаимодействует со всеми участниками постановки. Вместе с композиторами и дирижерами он работает над музыкальным сопровождением танца, определяя музыкальный настрой и продумывая соответствующие ему образы. Для полного представления о предстоящей работе он знакомится с литературной первоосновой, после чего продумывает костюмы и хореографические номера, которые танцоры репетируют под его чутким руководством.

Понятие хореография имеет древнегреческое происхождение («choreia» — пляска, «grapho» – описываю) и подразумевает искусство танца, взаимосвязанный комплекс движений и поз, согласовывающихся между собой и образующих танцевальный эпизод или полноценный танец посредством особых аллегорий. Именно на хореографии сосредотачивается жизнь и деятельность хореографов.

Становление этой профессии длилось на протяжении веков. Еще до нашей эры танцы составляли часть обрядов и ритуалов, а в дальнейшем они были отнесены к одному из видов искусства. Элементарные движения в такт музыке или сложные «Па» позволяли народу выразить свои эмоции и отражали национальный колорит. Танцевальные обычаи каждого народа постепенно преобразовывались, дополнялись, совершенствовались – это обусловило потребность в выделении профессии хореографа.

Простым крестьянам, естественно, было не до разучивания новых постановок, и они вполне обходились собственными умениями, которые они демонстрировали после тяжелого рабочего дня в веселых хороводах. Но для представителей знати хореография играла значимую роль. Ведь ни один бал не обходился без грациозного и слаженного исполнения вальса. Кроме того, на многие приемы во дворцы приглашались танцоры, развлекающие публику своими выступлениями. Поэтому человек, умеющий придумать оригинальный танец и способный скоординировать своих подопечных, был просто необходим.

Подчеркнем, что наибольшую популярность и отделение в отдельную профессию специальность «хореограф» получила только в последние несколько десятилетий. В основные обязанности хореографа сегодня входит:

• Создание и обсуждение композиции.
• Участие в кастингах по отбору танцоров и распределение конкретных образов с учетом умений и навыков каждого из них.
• Выбор декораций, костюмов и музыки.
• Посещение репетиций для обучения танцоров и отработки техники.
• Обеспечение выступлений участников своей группы в концертных программах.
• Преподавание разных видов танца.

Открытие школы танцев и вопрос заработка

Хореографы работают в школах и некоторых детских садах на ставке и получают фиксированную зарплату.

Маленьким детям они преподают ритмику.

В некоторых случаях оклады на уровне минималки 8000 руб.

Поэтому приходится искать дополнительный заработок.

Некоторые рекомендации тем, кто решил заняться коммерческой деятельностью, открыть свою школу при образовательных учреждениях:

1. Перед началом занятий следует встретится с родителями и оговорить все финансовые вопросы.
2. Лучше брать предоплату за занятие. Потом будет сложно поймать родителей.
3. Все организационные вопросы решайте сами, не через воспитателя или учителей.

То, сколько будет он зарабатывать, как индивидуальный предприниматель, будет зависеть от количества детей в группах.

Следует помнить, что около 20 % нужно будет платить за аренду помещения.

Стоимость обучения

Большинство хореографов это танцоры, которые выступали в детстве и юношестве.

В хореографический ВУЗ поступают после 11 класса на основании ЕГЭ.

Есть разные программы специалитета и бакалавриата, после которых можно получить специальность хореографа.

Стоимость учебы может варьировать:

• Минимум за 27 000 руб. в год ВУЗы предлагают получить специальность руководитель любительских коллективов;
• Максимум за 350 тыс. руб. в год. стать артистом в ГИТИС.

Многих интересует, сколько времени стоит учится для получения профессии.

Чтобы окончить высшее учебное заведение и стать хореографом понадобится 4-6 лет.

От времени учебы будет зависеть образовательная степень.

Наличие высшего образования не является залогом получения работы с высоким окладом.

Для устройства в некоторые школы современного танца достаточно наличие сертификата окончания танцевальных курсов и практических навыков.

Развитие карьеры вместе с прибылью

Главная составляющая успеха в профессии оригинальные идеи.

Немаловажную роль играет аудитория, которая будет смотреть поставленный танец.

Большие танцевальные площадки смогут  быстрее прославить его.

От известности зависит сколько работодатели готовы платить хореографу за его работу.

Самые богатые танцоры-постановщики в мире:

1. Майкл Флетли со своими ирландскими танцами общее состояние 290 млн. долл.
2. Пола Абдул заработная плата 2,5 млн. долл. в год.
3. Лориэнн Гибсон прибыль 7,5 млн. долл. Прославилась работая с Кэти Перри, Леди Гага и др. звездами американского шоу-бизнеса.
4. Дерек Хаф 3 млн. долл дохода. Танцор хореограф, музыкант, все в одном.

Сложности заработка

Количество часов работы влияет на то, сколько получает постановщик танца.

Обычно после периода поиска доходы выходят на стабильный уровень в 30-40 тыс. руб. в месяц.

Более удачливые могут похвастаться и большими зарплатами, но и потрудиться придется побольше.

Оплата труда

Размер оклада балерины зависит от уровня ее подготовки, места, которое она занимает в труппе, и квалификационного разряда. Конкурс на место в известных столичных театрах очень большой, ведь на 1 вакансию могут претендовать 100-150 балерин.

Прима-балерина может получать заработную плату, размер которой составляет 100-150 тыс. руб. Артисты кордебалета получают до 50 тыс. руб., но размер оклада зависит от театра, в котором труппа работает.

Профессиональные знания

1. Знание истории балета.
2. Умение работать в разных танцевальных жанрах.
3. Исполнение установленного хореографического репертуара.
4. Проработка балетной партии с партнером, хореографом и балетмейстером.
5. Умение войти в образ и передать его через движения.
6. Умение чувствовать музыку и хороший музыкальный слух.
7. Создание сценических образов.
8. Умение поддерживать прекрасную физическую форму.
9. Владение профессиональной терминологией.

Известные представительницы профессии

1. Плисецкая, Майя Михайловна.
2. Уланова, Галина Сергеевна.
3. Павлова, Анна Павловна.
4. Вишнева, Диана Викторовна.
5. Образцова, Евгения Викторовна.

Преимущества профессии хореограф

Профессия является широко распространенной в сфере шоу-бизнеса. Талантливых и опытных хореографов нанимают для работы в танцевальных шоу, мюзиклах, съемках фильмов, театре, опере и других культурных проектах. Поэтому у них есть много возможностей для реализации своих идей. При счастливом стечении обстоятельств результатом кропотливой работы может стать всеобщее признание и слава.

Отметим, что с ростом популярности увеличивается и спрос на хороших специалистов, что непосредственно влияет на уровень его благосостояния. Поэтому заработная плата при высокой степени занятости может быть очень высокой.

Как и другие представители творческих профессий, хореографы чаще всего не привязаны к определенному месту работы

Они могут работать в любом удобном для них месте: на открытом воздухе или в помещении – неважно, главное свободный полет мыслей и приятная атмосфера. Сфера деятельности так же не обязывает их оставаться в пределах одной страны, поэтому хореограф имеет возможность побывать в каждом уголке мира, где единственным способом его выражения станет танец.

Еще одним преимуществом является тот факт, что по достижению определенных результатов в выбранной профессии можно открыть частную школу танцев и передать свои знания следующему поколению, а также принимать участие в танцевальных соревнованиях и навсегда оставить свой след в истории хореографии.

Кто может стать хореографом

Стоит дать описание основных качеств, которыми должен обладать человек, который желает стать профессиональным хореографом. В их число входят:

• великолепное здоровье;
• высокая коммуникабельность;
• отличный музыкальный слух;
• творческие и артистические навыки;
• самовыражение;
• управление своими эмоциями и темпераментом;
• требовательность к себе;
• высокая самоорганизованность;
• не бояться публики.

Одновременно стоит рассмотреть и те требования, которые предъявляются к специалисту:

• всегда поддерживать себя в отличной физической формы;
• хорошо разбираться в различных направлениях и стилях танца;
• не помешает хорошее знание и умение использовать на практике одного или нескольких иностранных языков;
• уметь правильно подбирать костюмы для выступлений;
• знать основы психологии и конфликтологии, чтобы своевременно разрешать возможные конфликты внутри коллектива;
• быть хорошим организатором, так как от хореографа зависит, будут его ученики или он сам участвовать в конкурсах или выступать на различных мероприятиях.

Отсюда вытекают все возможные плюсы и минусы, благодаря которым человек может определить, способен он быть хореографом, или это лучше оставить для других.

Итак, хореограф кто это такой? Профессиональный танцор, который готов поделиться своим мастерством со всеми желающими танцевать.

Возможно вам будет интересна статья: Снайпер кто это такой, чем занимается, описание профессии

Советы для тех, кто решил связать свою жизнь с хореографией

Чтобы стать хореографом, необходимо закончить девять или одиннадцать классов общеобразовательной школы, получить аттестат школы искусств по классу хореографии. Претендентам, которые были участниками танцевального кружка или просто не представляют свою жизнь без танцев, профессия хореограф тоже может покориться.

Следует тщательно подготовиться к поступлению

Особое внимание стоит уделить классическому танцу, чтобы продемонстрировать приемной комиссии владение его техникой и свою музыкальность

Чтобы суметь раскрыть свой творческий диапазон, нужно отточить мастерство исполнения народных, историко-бытовых и других танцев, ведь экзаменационная комиссия может предложить изобразить движения, этюды и комбинации из различных танцевальных направлений.

В определенных учебных заведениях также требуется прохождение собеседования. Чтобы успешно его пройти, необходимо располагать хорошими сведениями об искусстве, литературе и истории хореографии.

Удивительная и интересная профессия хореографа открывает множество перспектив для тех, кто овладел ее тонкостями в совершенстве.